生态家园——刘兆平中堂书画展
古时社会，很多家庭的正堂都会悬挂一幅字画。中堂字画一般悬挂于厅堂正中央显眼的位置，主体为一幅四尺整张书画，左右配以对联（也有祖训、格言等）。
刘兆平说，“在过去，中堂字画代表着一个家庭的精神坐标。画展的主要意义，就是倡导复兴立德立言新家风，让中堂重新走入寻常百姓家，让传统文化融入家庭，融入社会，从而实现家风的传承。”
刘兆平，1950年山东青岛籍，现居北京。中国美术家协会会员，文化部东方文化艺术院副院长兼国画院院长，中央国家机关美术家协会艺术顾问。曾任呼和浩特画院院长，中国文化管理学会常务副会长，国际创意联盟执行主席。建立水墨生态理论体系，践行生态山水创作，倡导复兴中堂立德立言新家风。出版中国文艺评论工程《刘兆平学术研究》、《中国画艺术当代经典大家—刘兆平》、《元气—逸园说话》、《马头琴的故事》、《仓央嘉措》插图等。代表作品《求实图》、《泰山雄姿》、《西苑遗梦》、《生态家园系列》、《今风古韵》十二条屏、中堂书画系列。
水墨云山 丘壑内营——刘兆平绘画艺术综合研究概要
文/陈裕亮
云有随山势，水无投涧声。这句话是刘兆平近年来经常出现在画面的题款，这也恰恰反映出了他在进入花甲之年时的心态的变化，这种对人生、世事和名利看淡的心境，正是董其昌所谓“直指顿悟，一超直入如来也”的真实写照，是他取法石涛的“搜尽奇峰打草稿”和“无法之法乃为至法”艺术创作理念的媾变。
刘兆平是一个实践者，也是一个探索者，当然他更是个思想者。历经多年的水墨创作，刘兆平从长安画派的代表人物方济众这一条脉络切入，对中国画的文脉就行了系统的梳理和继承。基于此，他不断思考、总结，提出了“水墨创境”这一学术命题，为此他创作了一批作品予以佐证，并命名为“水墨云山”系列。
研究刘兆平，笔者从以下的几个视角切入，试图更加全面地反映出刘兆平对中国画文脉延续的意义，他是长安画派的继承者和出新者，是一条既凸显中国画内涵又昭显其艺术个性的活生生的脉络。
（1）不趋时流，不干名誉。纵观刘兆平近乎一甲子的艺术人生，笔者感受到了他的诚恳、务实和责任感，对于名誉和事业他却抱着“云有随山势，水无投涧声”的放任态度，以至于在今日重地位、重宣传的画坛中，他竟有被掩盖的趋势。其实依笔者看来，他在艺术界的影响力曾经是多么重要，他在山水画和花鸟画的艺术造诣，绝非是某些被媒体和时人吹捧得大红大紫的知名画家所能企及的。可是他似乎不是太在意。记得几天前，刘兆平对笔者说，使得七分功绩，留得三分予子孙。闻罢，笔者甚为动容，这才是真正的刘兆平先生。一言以蔽之，刘兆平不趋时流，不干名誉。
（2）水墨创境写悲欣。真正的大写者是在画面中写出自己的胸襟，写出自己的理想，写出自己的生命状态，这就是画如其人之意。刘兆平的水墨创境介于温与寒之间，这种游离于温寒的画境正是其淡泊、其天真烂漫心境的真实写照。观水墨云山系列，笔者可以感受到清代石溪（髡残）那种层层设墨的厚重感，还有那种苍古淳雅的气息。刘兆平的山水构图和笔墨其实是深受石溪影响的，比如那种于平淡中求其险，重山复水，开合有序，繁密而不迫塞，稳妥而又富于变化的构图，其实这种构图就是山水画的所谓的造境。这种墨气淋漓之感和所营造的浑厚华滋的情调使得画面呈现一种温和的气息，但是刘兆平取法八大山人的花鸟画和山水画的萧寒意境，又促使画面融入了一股凄寒的味道，所以笔者以为其山水精神介于温寒之间。
笔者对刘兆平先生的水墨创境系列是赞赏的，因为这是一种大胆而又有意义的探索，这种探索是根植于传统，是对中国画的发展具有积极意义的。最为重要的是，刘兆平把自己关于人生的哲思融入了水墨创境系列，使之具有较大的感染力。当然，既然是一种探索，我们应该允许并包容其新面貌，毕竟它在完善中。愿水墨创境能为中国画的未来指出另一条坦途。
（3）弘扬中国艺术精神是真追求。关于“怎么才是好作品？”，“如何能出好作品？”等艺术问题，刘兆平常作思考，他坦言把佛教、道教的艺术精神以水墨画的形式表现出来，一直是他的艺术追求。
“一手伸向传统，一手伸向生活”是“长安画派”的标志性口号。方济众先生是“长安画派”继赵望云、石鲁等后的又一重要角色。他强调艺术创作要以认识生活为前提，却又要求与生活拉开距离，也即“艺术源于生活，又高于生活。”最难得的是他敢于提出不断“抛弃自己”，又要求“在抛弃中重新塑造自己”。这一种艺术的态度，而且是认真、执着的。笔者认为，刘兆平的“水墨创境”是继承方先生的艺术态度。因为其所谓“水墨创境”，也是建立在生活与传统艺术之上，更是在自己原来艺术之上的一种突破。
刘兆平认为，在当下，“好的作品一定是有当代特色的创新型作品，这种创新一定是绘画语言上的，比如色彩、构图、笔墨（笔法）”，但“一幅画只有绘画语言，站在传统的立场就像只有肉身没有灵魂的躯体”，因此所有的绘画语言都必须建立在有效的绘画环境当中，而且“真正的艺术家是得悉自然之道的人”，画家一再强调。既要有符合时代的创新的艺术语言，又要得“自然之道”，“水墨创境”便由此而生，笔者认为。
（4）得悉自然，丘壑内营。艺术，作为一种美的体会，它能予人享受，应该是对其形式带出来的美的享受。我们可以理解得到，这非无中生有，却是“无声胜有声”，是一种艺术的“境界”，是中国式艺术的精神之所在。笔者认为，刘兆平是一位有艺术追求的画家，他追求的那“得悉自然之道”，或者，就是这“艺术的境界”，笔者更感兴趣的是其“水墨创境”的提出在当代美术中的意义。
山水画中所呈现的精神及所要求于作者的人格，以及与庄学的关系在中国画中是最为直接而又深刻的。因为“庄子所追求的、一切伟大艺术家所追求的，正是可以把自己安放进去的世界，因而使自己的人生、精神上的担负得到解放。”山水画与画竹、画梅一样，都是为了表达意境，是以形写神，力求从物质对象中解放出来，取得抒发意境的审美效果。且只有，以生活实践为基础，以文化修养为辅助，以笔墨技法为手段，以“读万里书，行万里路”为创境的条件，以“以形写神”和“形神兼备”为创作的途径和目的，才易获得其创境。
刘兆平的“水墨创境”系列作品，以饱览群山为前提，用自己独到的对山水的理解和笔墨，把“蓬莱”、“泰山”、“五岳”等呈现给大家，是当代画者的一种姿态。笔者认为，刘兆平的“水墨创境”，是画家对中国画，对中国艺术精神的一种态度，这就是坚守与弘扬。上升到一定的程度，艺术创作或许已不再是画家个人创作的问题，而是作为民族文化传统的时代的责任问题了。中国独特的文化、独有的艺术精神，确实需要更多有心人去关心、坚守及弘扬。
刘兆平“水墨创境”的艺术态度是正确，并值得赞赏的。可以这么讲，在他的画面，观者可以感受到得悉自然，丘壑内营的淳朴、雅正气息。若在这个基础上，再往更长远的方向考虑，或更苛刻地需要指出些什么的话，笔者认为，只有一点，那就是：意境贵新，亦贵深远。其新，在于不因袭他人，但又不重复自己；深远则是，弦外有音、画外有境。不因袭他人，仔细观察画坛或许会比较容易做到，但要“不重复自己”，不断地挑战自己，谈何容易！
陈裕亮：著名画家，评论家，
《美术报》特约评论员兼大家评论栏目主笔。
