江宏伟先生的画作，我是抱着学习的态度观赏的。
工笔花鸟画，是中国传统的绘画门类，历史上有很多擅长花鸟画的艺术家，知名者如五代的黄筌、清代的恽寿平等等。宋代是工笔花鸟画创作的高峰，宋徽宗主持的宣和画院，培养了很多供奉内廷的专业画家，留下了很多花鸟画精品，如《果熟来禽图》《夜百合图》《枇杷山鸟图》等等，栩栩如生的翎毛鸟兽，生意盎然的花卉，体现出画家高超的写生技巧与超凡的审美情趣，时至今日，我们仍然会被这些作品所吸引，原本平凡的花草翎毛，在画家的笔下鲜活可人，给人以美的享受。
画家的内心是敏感的，是丰富多彩的，他们具有一颗诗意的心灵，具有超越常人的敏锐与观察力，绘画对于他们来说，是一种与自己内心相适应的独处方式。“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”，文人看到美丽的自然，内心生起天人合一的感触，这种感触也是从敏锐的感官开始的。绘画更容易使我们的感官世界变得无限宽广，花的色彩，鸟的鸣唱，往往会触动我们的内心，色、声、香、味都会因为眼前的画作而活跃起来。
艺术随着时代的发展而变化，每个时代都有每个时代独有的笔墨，体现着这个时代的精神追求，画家在继承的同时也在不断的创新，激发出新的生命力。当代的花鸟画创作，有人沿袭传统图式，有人将西方艺术思想融合到中国画的改良之中，涌现了很多具有这个时代精神的花鸟画家，江宏伟正是当代工笔花鸟画的代表画家。
江宏伟先生一直致力于花鸟画的创作，是勤奋而严谨的画家，早已功成名的他笔耕不辍，这是极为令人佩服的。他的花鸟画作品，具有宋代花鸟的精微，西方绘画色彩的绚烂，透出江南温润细腻的情调。他早年醉心于西方绘画，但是笔下的画境带有着浓浓的东方意韵，有一种江南文人特有的细腻与温润，打破中西绘画的概念束缚，我们看到的是一位中国花鸟画家对自然的热爱，生机勃勃，温暖而诗意。
看他2012—2017年创作的花鸟画，延续了一贯细腻温润的画风，画面高级灰色调的驾驭非常成熟，虚虚实实之间，营造出朦胧的画境。他笔下的花卉娇艳不俗，鸟儿丰满可爱，画面色调柔和，透出一种温暖的感觉，即便是画独立的小鸟，也没有丝毫的萧索枯寂，依旧是安静恬美的。当你把注意力放到他的画面上，那一花一世界，足以使人狂心顿歇，安住到眼前的景物之上，享受寂静优美，融入到诗意的氛围之中。花朵的纹路、枝叶的翻转拥有细腻而丰富变化；鸟儿优雅的姿态，栩栩如生，俯仰自得，还透着一种慵懒与安闲的气质，这成为一种独特的风格，这种独特来源于画家自身的气质，来自画家的艺术语言的成熟。
江宏伟先生的花鸟创作，与一般画家画法是有不同的，通常人们喜欢把线勾勒的顿挫有力，强调起收顿挫，而他的线是细劲有力的铁线，细细的，毛毛的，宛若铅笔画出的一般，线与色彩相融，浑然一体，再加上擦洗法的运用，画面平和冲融。他笔下花瓣的翻转、枝叶的走势，于细微处见法度，与宋人对物理的追求相一致，这体现出他对宋代花鸟画传统的继承；而整体的色调，又是现代的，或者说带有一点西方绘画中色彩的味道，这种视觉印象可能来自于画家自身的记忆，也可能与他追求的意境相关，是主动性的选择与创造。用他自己的话来说，从感官出发，与古代画作在意识里做一种融合，然后又回到画面上的效果。
江宏伟先生的画作，将要在故宫·紫禁书院展出，这是非常令人高兴的。紫禁书院是故宫的文化体验中心，以图书、书画、文房、雅生活为主题，推动传统文化艺术走向当代生活。这次展览，将会是当代画家精品与故宫文化的一次相逢，预祝展览圆满成功。
故宫出版社总编辑 北京故宫文化传播有限公司董事长 刘辉
