艺术的发展与收藏的成长
一个涉及收藏的展览具有双重含义：艺术的发展与收藏的成长。
这里展出了与成都这个城市有直接生活与工作关系的部分当代艺术家的作品，这在成都是第一次。参加展览的艺术家包括了改革开放以来不同时期的艺术家，在一定程度上讲，这构成了有关成都的一条粗略的艺术发展线索。
之前，从来没有一间美术馆展出过成都地区的当代艺术收藏，80年代的成都已经出现了现代艺术的团体，90年代，成都的当代绘画在全国开始产生普遍的影响，人们将“伤痕美术”、“85新潮”同90年代的“新绘画”联系起来，看成是当代艺术史在绘画方面的一个基本线索。例如：何多苓的早期绘画提示了人性的回归，那些湮没已久的精神活动开始浮现，他与他的同学们启开了之后现代艺术的可能性，并且用感人的形象记录了那个历史阶段苏醒的普遍人性，这种解放所获得的自由直到今天艺术家描绘的花花草草都能够看得非常清楚；周春芽早年印象主义式的笔触是80年代最早的现代艺术，直到“85新潮”时期（1985-1987年），我们在全国各个城市里都能够看到表现主义的艺术，然而就在川美学习期间，他就与他的同学张晓刚到草原写生，不断画出了在那个时期语言新颖的作品。这种独立的感受与表现使得他最后在90年代完成了自己特殊风格的作品，并在新世纪里开花结果。在80年代就参与“伤痕美术”并在之后不断开拓艺术语言的艺术家罗中立和程丛林都有共同的特点：在90年代直至今天继续寻找艺术的可能性，与之前不同的是，他们对艺术的理解已经化解为对人性的分析。
郭晋、杨冕、屠宏涛是90年代出现的新一代艺术家，他们没有参与80年代现代主义的哲学思考和宏大叙事的表现，却将关注的焦点放在日常性的问题上，将一些抽象的问题具体化，例如郭晋关心个人的环境感受，杨冕注意的是固有文化概念被解构之后的具体问题。
熊宇、吉磊、杨勋、康海涛都是新世纪里出现的年轻艺术家。他们所关注的问题更加个人化或者更加微观，吉磊甚至对绘画的惯性给予彻底的质疑。曾朴是何多苓的学生，观众可以从这位年轻艺术家的作品中清晰地看到传承与更加清新的趣味。
成都当代艺术的发展与这个国家的大势有关，可是，如果记录这段历史就不简单是展览与研究，实际上，最为可靠的历史是收藏，正是收藏，让后面的人能够了解一段历史时期艺术的真实情况——即便是杜泳樵在描绘风景时的笔触也能够唤起我们对艺术家早年艺术生涯的追忆。艺术的发展因素是多方面的，收藏是艺术发展的一个有力的支撑。当艺术市场不断蓬勃发展的时候，如果一个城市的艺术都消失在茫茫市场中，这个城市的文化与历史就会出现缺陷。何况在全球化的背景下，艺术家的流动性非常频繁，那些在成都举办展览和参与艺术事件的外地艺术家同样也可以构成这个城市的艺术历史的一部分，展览中的薛松就是这样的艺术家，他早在90年代就因自己的艺术而知名，对成都艺术活动的参与自然会为这个城市的生态增加内容。
艺术家肯定是时代的“植物”，艺术的生长与特定的环境有关，就像意大利文艺复兴时期在威尼斯艺术家与佛罗伦萨的艺术家及其艺术之间有差异一样，在特定的历史时期出现的艺术家总是与别的城市的艺术和自己之前的艺术形成差异，并推动着这个国家的艺术发展。而随着市场经济给与的条件，收藏的兴起也助长了新艺术的发展，并为以后的批评家和艺术史家提供了永久研究的可能，所以，艺术的发展与收藏的成长是相辅相成的，它们共同构成了这个城市的文化的一部分，塑造了这个城市的气质与性格。基于此，本次展览的意义是显而易见的。
吕澎
2015年11月5日星期四
