“彼游于物之内，而不游于物之外。物非有大小也，自其内而观之，未有不高且大者也。”
——苏轼
抽象，就是把我们熟悉的事物从建构到解构再到重组的过程，颇有一种“见山是山，见山不是山，见山还是山”的意味。
刘冬梅的作品就带有这种意味，她通过抽象，抽离出事物在某一特定时空的状态。人的感情是会随着人的离去而消逝的，而抽离出的事物却是永恒的。这样作品便有温故而知新之感，在不同的年龄段不同的人生境况中观赏，都有了不同的感受和意义，作品本身犹如一个生命体，生生不息。
所以，花是花，花又不是花，再回看，花还是花。
刘冬梅个展《相位 Phase》将于2017年11月4日在作者画廊开幕，此次展览由作者画廊当代艺术机构主办，为您呈现艺术家2016年创作的《荀草集》以及2017年的新作《衣裳(cháng)》系列，展览持续至2017年12月5日。
以花为媒，引人入纯净无染，淡然豁达，无欲无贪，坦然自得的自足之境。青青一线，暗香浮动，一切如花，花如一切。
艺术的目标是心灵的感动，绘画本身的技法固然重要，但如欲感动，还要向内心寻找。似无意识的笔触放逐了自由，而似无序的画面构成界定了气场，若隐若现的形态塑造，展示了惬意，轻松，无为和秩序。似禅意的深远，如道家的自在。人在其中，人离其外，似接实离，似离实在。生活和艺术融为一体。生活即艺术，艺术即生活。一花便是世界。
苟日新，日日新，又日新。
艺术家自述：
我想要有一个自己的花园，栽种任何可以开花的植物。然而在钢铁包围的城市里，这愿望似乎难以实现。我仅有一方阳台，和几株盆栽。
英国BBC拍摄的纪录片《园艺世界》里，无论主人离开多久，一旦回来，把一粒粒不起眼的小小种子，埋进泥土，要不了多久，这里就会重新郁郁葱葱花团锦簇。
于是我在我的画布上种植花朵，我的颜料就是花的种子，它们在画布上发芽、长大、开花、结果，甚至枯萎死去，不做作、不取宠，自然而然。我想，到我老了时候，我就可以拥有一整座可以和我交谈的花园。
刘冬梅是一位对艺术执着、努力奋进的青年艺术家，她独特敏锐的视角，使她的作品有一种别样的审美感受。对于实验艺术中材料语言的研究，对她艺术道路的拓展有新的帮助和影响，期待并相信她在以后的创作道路上能够突破自我、完美绽放。
——张国龙(中央美术学院教授)
刘冬梅，生于河南信阳。2015年中央美术学院访问学者，2008年毕业于东华大学，艺术硕士，2001年毕业于河南大学。现任中原工学院艺术设计学院副教授。
