灼灼朝花-李继开
经过一番斟酌，我为李继开近来创作的这些小作品起了一个标题：“灼灼朝花”。“灼灼”，既是言其如火的灿烂，也暗含如火的焦灼；“朝花”，既言其如迎着朝阳怒放的鲜美晨花，也是因为鲁迅《朝花夕拾·小引》中的一段文字——“带露折花，色香自然要好得多，但是我不能够。便是现在心目中的离奇和芜杂，我也还不能使他即刻幻化，转成离奇和芜杂的文章。或者，他日仰看流云时，会在我的眼前一闪烁罢。”——这段优美、低回、却又隐含了欲言又止的愤激之情的文字，与李继开的这些画，所触发的幽深感喟是极为相似的。
早在2004年，李继开就以《白日梦》、《驯鹰》以及一系列“桌子上的世界”等“画小孩”的作品，成为令人瞩目的“新锐”。在此后十多年颇有些波诡云谲的“当代”氛围里，“画小孩”之风也如其他许多曾烜赫一时的“主义”或“趣味”一样，经历了从备受追捧、到备受质疑、再到备受冷落的变迁。但李继开却早就以其悲天悯人的情怀，以及变化多端而又极富灵性的语言才华而卓然名家。
李继开向来不认同“新卡通一代”这个标签，他笔下“小孩-少年”虽然的确具有鲜明的代际特征——伴随着以“卡通”为表征的大众文化而成长的，柔弱而自我的后英雄主义时代的孤独个体——但在他的艺术中，重要的既不是“卡通”趣味，也不是疏离的姿态，而是不断深化的自我体认：从颇具反讽意味的“盛世花朵”，到沉湎于心灵煎熬的“玩偶”，到笼罩着宿命悲哀的“幽闭弃儿”，再到孤独中徘徊、孤独中自我承受的“迷惘少年”…… 在悄然变化着的“小孩面孔”、以及与之相应的极富灵性的绘画语言背后，其实隐含着那个柔弱而孤独的“现代个体”愈益艰深的自我跋涉。
李继开2015年创作的纸本水彩《风景no:1》，预示了这艰深的心灵跋涉所及的另一个世界：略显痉挛的线条、色块所营造的景象，还隐隐透出些许萧瑟与阴郁，但在那轻松自如的涂鸦笔意，和清澈烂漫的明丽色彩中，油然而生的更是“采采流水，蓬蓬远春”的纤秾春意。李继开近期创作的这批纸本水彩画，显然正是他对这个新世界的拓展与深入：那些茫然若失的“孩童”；那些在或暗沉、或奇瑰的天幕下失魂般游荡的影子；那些或清丽动人、或寥落萧瑟的风景；当然还有那些种类、形态、颜色各异，但却都尽情怒放的灼灼朝花……在这些仿佛信手拈来的心灵碎片中，一种现代主义的宿命的心灵孤独，与一派“柳荫路曲，流莺比邻”的烂漫春光，浑然天成地融为一体。
或许只有结合当前独特的“当代”语境，才能更好体味这些仿佛信手拈来的小画的意义。从上世纪七十年代末兴起的“伤痕美术”算起，中国的“当代艺术”已经走过了三十多年令人眼花缭乱的衍化历程。但进入新世纪第二个十年期以来，“当代艺术”似乎突然陷入虚无的深渊：激动人心的新形态、新观念已然沦为熟视无睹的“新常识”，敏锐的社会追问渐渐蜕变为俨然作势的“新道学”，激烈的心灵挣扎也日益流于令人厌烦的“新腔调”……内心仍然心潮起伏，但面对鲜活的“新常态”，当代艺术似乎突然陷入失语的焦虑。在这样的“当代”语境下，李继开这些溶汇了现代主义的心灵焦灼，清澈烂漫的单纯心性，以及深沉而灿烂的生命光辉的小画，不仅呈现了他个人心灵跋涉的新世界，更以其率真自然的抒情笔调，“乘之愈往，识之愈真”的隽永诗情，在种种深陷失语焦虑的“当代语调”之外别开生面。
翻看李继开的这些小画，不禁想起周作人谈论《朝花夕拾》的一段话：“翻开来看时觉得惊喜，因为得未曾有，及至看完了，又不禁怅然：可惜这太少了。”这也会是许多人的感受吧。
李继开
一九七五年生于四川成都
二零零四年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位
现任教于湖北美术学院
