对中国文化而言，器物，是一个无法回避的名词。自明代起，文士们对器物的迷恋和挑剔，几乎已经成为了一种生活态度。
作为中国最后一个汉人王朝，明代的工匠技艺，已经趋于登峰造极，甚至连明熹宗朱由校，也撇下朝纲不理，一味痴迷于木工活计。无论是文震亨的《长物志》，还是高濂的《遵生八笺》，直至李渔的《闲情偶寄》，都不吝笔墨地描述了当时盛行的家俱式样。不仅如此，他们甚至将自己的审美和理想融入了设计图纸中，至此，才诞生了如今被无数人奉为经典的明式家俱。
自古以来，人们的审美观念和生活策略便互为表里。自明代以降，文人们观物，用物，体物，却又反对知诱物化，玩物丧志。而种种理念，在明式家具的设计上达成了奇妙的统一。再苛刻的评论家，也不得不承认，那些造型优美，做工精良的明式家俱，足以代表一个时代的最高工艺水平，甚至影响着几百年后的审美观念。
“几榻有度，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”明式家俱的设计理念，首先是物尽其用，其次是简约自然。以现代的设计眼光来看，它的比例是相当完美的，卯榫结构中蕴含着力学原理，流畅的曲线造型，又贴合了人体工学原理。最重要的是，明式家俱传递了一种中国士人气质——端方，儒雅，雍容，不卑不亢。
王世襄先生在《明式家具的品》一文中，将明式家具的优点归纳为五组十六品。分别为：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、浓华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空棂、玲珑、典雅、清新。
在王老先生之前，研究明式家俱的主要是西方设计师们，他们认为明式家俱的简洁，同现代艺术的宗旨完全吻合。在恒久的时光中，我们都是过客，唯有那些经典的器物，寄托着每一个时代的精神栖居。它们曾与我们的祖先朝夕相对，如今，继续陪伴着我们。
当下，国人无不以家为重，而明式家俱兼实用性、装饰性，及收藏性于一身，早已成为一种身份和品位的象征。十一期间，如是美术馆将携青岛鲁作家俱博物馆，举办一场盛大的明式家俱藏品展。藏家本人自二十几岁开始，便致力于明式家俱的收藏，并在世界各地参与竞拍。多年来积攒的藏品，即将在本次展览中，以现代与传统相结合的方式，向广大收藏爱好者呈现。
本次展览期间，亦将举办相关讲座，加强互动与交流，让更多年轻人深刻了解老家俱中蕴含的传统文化，感受其中的设计美学，并学习更多鉴别知识。
如你也愿在这时光洪流中追寻一份栖居的诗意，那么，我们等你来。
