移形换影
康蕾、杜海军双人展
Shift是电脑键盘上的切换功能键，象征着现代社会迅捷的变革与更新。两位年轻的艺术探索者康蕾与杜海军，突破绘画这一传统艺术语言的边界，在图式与隐喻之间自由转换，以形式图像去触碰时间、空间、哲学、情感、现实，从而生发出无限的可能性。
亚洲文化愈加呈现多极化的时代，社会的急剧变化不断激荡着艺术观念的更新和应对。相对于西方现代艺术、当代艺术那种美学理念与社会时代并行不悖、甚至“传承有序”的线性发展逻辑，以及丹托（Arthur Danto）、迪基（George Dickie）等艺术理论家提出的相对完整闭合、自律循环的“艺术世界”机制，亚洲艺术可以说是外力与内力共同作用、多种因素叠加、彼此接近却结构松散、因相互作用力而形状不规则的“星团”（stellar cluster）式存在。
移动互联网、人工智能的飞跃式发展，媒体的碎片化传播以及娱乐化的舆论导向（Neil Postman， Amusing Ourselves to Death），二次元平面虚拟世界对三次元现实世界的占据和冲击，宏大叙事的崩塌瓦解，社会文化的层级分化以及相互间的渐行渐远，人性的脆弱和自我禁锢？？这些层层叠叠的文化现象使得艺术家不得不重新审视我们所处的时代，重新定义艺术的方位，以自身的艺术实践给出问题或是答案，试图将艺术置于新的境地。本次展览所呈现的两位艺术家康蕾、杜海军，即是以各自的经历和方式重装出发，探寻着当代文化语境下的艺术新路径。
康蕾将古老的欧洲坦培拉技法与中国传统书法绘画中的书写性巧妙融合，赋予作品距离感与陌生感。其作品表面上看坦率而热情，饱和鲜明的色彩，跌宕起伏的构图，锋芒毕露的笔触以及纯熟流畅的材料技法，似乎一览无余，然而其中意蕴丰富，颇值得细细体味。她从二十世纪西方文学作品中汲取灵感，探索内心世界与外在处境之间的纷繁状态，跳脱于现实与梦境，存在与虚构，处处充满了象征与隐喻，表层的“现”宛如冰山一角，指向深层的“隐”。
杜海军是一位生活在上海的年轻艺术家，都市生活的浮华忙碌、现代高效甚至重重压力都带给他切身的感触。在绘画中，他采用扁平化的视角将写字楼、高铁列车、建筑街景、芸芸众生等都市元素进行平面化处理，将其转化成为一个个几何形体与色块的组合，对画面构图进行大胆的重构重组，将立体的物象铺展成配比和谐的形状与明亮纯粹的色彩。而在这些抽象的平面构成中，却仍然有星星点点的生命力闪烁其中，仿佛现代城市生存状态的隐喻，张扬而渺小，现实却诗意。此外，他也将摩天大楼的景象画在消防栓这样的现成品上，利用物体原有的三维造型、质感、底色以及功能意义，巧妙地做成装置作品，以都市中司空见惯的安全设施，暗示现代社会中人们内心的压力、焦虑与危机感。
两位艺术家皆在一定程度上通过对艺术符号的重置与转换，创造出新的信息与内涵。虽然借鉴了后现代艺术的创作方法，并运用了当代艺术介入社会、引入哲学观念的思维模式，但他们从各自的教育背景、人生经历、思考角度、艺术抱负出发，分别给出了独到的答案和见解。出世与入世并存，表面形式的复杂性及感受力与思想的觉醒洞彻并置，每一位艺术家个体对时代地域、社会现实、人类终极命运的关心与思考都可以涓滴成河，从而定义描绘着艺术的未来走向。我们可以欣喜地看到，亚洲为全球的艺术云图（art climate image）贡献着独特的哲学思维、传统基因、文化态度、表达方式与解决方案，使之呈现更为包容、多元、动态的结构和面貌。
