天路重生
——关于申树斌的绘画
Rebirth on the Road of Pilgrimage
王春辰
“天路重生”对于申树斌，有着多层的内涵。画笔与画布对于漫长的厚重艺术历史来说，不可不谓之天路，从里面走出一条属于自己的绘画之路是何其难。而这又恰恰是天路的价值和神圣性。申树斌获得的喜悦是他在绘画里找到了自我的存在价值和意义，从而由绘画来见证另一种思想的维度和一个艺术家成熟的标志。
申树斌以自然神学这个维度展开艺术创作。从神学伦理以万物皆有灵昭示世界平等价值的立场，重新思考作为灵长物的人类将何以自处与相处？——人不再是大自然的绝对的唯一主宰，人本主义或曰人类中心主义需要被重新界定与反省。申树斌以动物入画，将动物塑造成自然界的主体、具有神圣性的灵物，如同人类一般具有独立的意志和命运，以此彰显自然与社会、与动物在伦理上的关系。他对这些动物进行了剧场化的描绘，将它们置于无名的空间中或叠加成不同形状，尽显戏剧性和幻觉感，甚至是悲壮感，如他的多幅作品是立式的，各种属类的动物叠加起来，成塔状，如碑耸立，呈现为纪念碑形式。作者的意图就是要塑造出神圣的图景，重新反思我们的生灵世界的存在。这样的图景使得他的绘画变为一种思想表现，在某种意义上，重新将绘画还原到它的神性那一面上。对于灵界中的动物，人类须待之以礼，须与其同在共生。这才是天路重生，才是自然神学的崇高法则。
他对自然神学意义的动物界解读就建构出自己的图像符码，将艺术的思考方式贯注于当代的生态哲学讨论，显示了绘画图像介入文明思辨的过程。是对于绘画如何介入世界的反思，这是当代绘画的一种趋势—— 绘画应在相当程度上走出现代主义的美学设定，进入到更加广域的自由境地。申树斌的绘画创作表明了当代绘画与人文思考的关系和一体联动，视野与思考点越高，就越具有新的时代表现性，才不会由于时代错位而误入到虚构的审美主义中。
天路可谓是一种极限体验，同时对于艺术家而言又是极限书写，要的即是在极限中获得重生。
2017年9月7日 北京·中央美术学院
