“我不相信什么地位。”杜尚说。
这句话尤其用在当下的中国艺术圈，自然是分外地服服贴贴。虽然我本人从来都不敢否认有关“地位”的不可小觑，但盛名之下往往道不配位者众矣。像前言作序之事，本理所当然需专家、权威们来书写，这是规矩，也是惯例。然而，「秋分颂」的两位老哥却非要我操刀，首先声名：我也是名不符实的，好在我皮糙肉厚、还不怕人骂，就勉为其难了。
秋分这天、昼夜等长。「秋分颂」取意两位老哥在耳顺之年又喜迎各自艺术上的成果展示，且各有格调，不论短长。明眼人自会一一品读、鉴赏。
张仪先生浙江金华人，久居金陵，得江浙两地先天之灵气，其性情儒雅、低调，通透散逸。九十年代曾就读于中央美术学院国画系，先后师承庄希祖、常进、贾又福、童晏方、韩天衡五位先生，由技进乎道，仪获益良多。每观张仪先生图画，常觉如沐春风：笔墨含情，点划笑傲跌宕，谈笑间，勾皴点染，起承转合，浓淡枯湿已然相映成趣：远山如黛，近水婀娜，森森然、或群峰如龙盘旋，或孤峰独秀、威武难犯。苍松翠柏间小桥村舍，渔樵相呼……只教人好不陶醉呀！先生笔墨能如此洒脱，生机勃勃，其一，委实得力于他对中国传统书法之笔法的苦研精修。几十年如一日地锤炼，其线条举重若轻，既可刚健亦能婀娜，所绘物变则线变，沉雄灵动，飘逸多姿，竭尽物态之变化而变化，决非当今一二般画人，只知妄使蛮力，笔不能控，求态失态者可以梦见。其二，先生好走南闯北，所见名山大川众多，仰观俯察，目识心记，久之、胸纳万象，笔下自有千山万水。张仪先生不仅精于山水画创作，其篆刻艺术更是自成机杼，每有佳作发布，常教朋辈望洋而兴叹。
鲁迟先生人称“老鲁”，先生生于金陵长于金陵，画学启蒙于花鸟画大家赵良翰先生，及长又得著名书画家、鉴赏家萧平先生亲授，现为民盟中央美术院理事。性情豁达奔放，似老玩童一般诙谐多趣。这性情一如他龙飞凤舞的中国画线条和华丽艳媚的重彩荷花一样让人过目难忘。因为非常仰慕八大山人朱耷“双眼自将秋水洗，一生不受古人欺。”之独立不羁的品格与画风，他曾对传统绘画作过精深研究，摹敦煌、研晋唐、醉宋元、究明清大写意，同时又作冷眼静观状审视传统，并在此基础之上，遍游名山大川。登山临水之际觉照万物空明禅境。先生的山水画远远观之，笔墨飘逸，气势雄浑，云蒸霞蔚，峰岭绵延，如梦如幻。“空境”系列，点线抽象，意境更是匪夷所思，光怪陆离间空朦尘绝，一派天赖。传神难，传韵更难。先生的重彩荷花，光感十足，姿态纷呈，其韵渺渺，飘逸不群。为能使笔下的荷花得此神韵，先生常于玄武湖畔、深秋池馆，昼夜徘徊。悉心体察荷花之生、伤、死、残，花开花落的各种时空情状。经年累月的目识心记，方才神超理得，莲莲生辉。先生不仅山水、荷花画得好，于走兽、佛道人物亦信手拈来，自成家数。
艺术发展至21世纪的今天，随着多元、包容的个性化时代来临，从艺术本体审美的差异性出发，我以上所言皆属一家之见，不免挂一漏万，多有虚妄，二位先生作品的境界、格调、笔墨等个中滋味，如鱼饮水，仍需各位方家、里手亲自前来品赏、鉴察，冷暖自知矣。
是为序。
（王昊：南京更斯艺术馆执行馆长、艺术总监，江苏省美术家协会中国画艺委会委员，江苏省青年美术家协会常务理事。）
