览、收藏、伊斯兰设计、交流、活动于一体的综合性展示空间。2017年9月3日，艺术家马树青、张勇联展在这里开幕。
马树青“绘画”：实在的触摸式视觉感受马树青的绘画是一种不断打破语言文字排列顺序的思维方式，它常常提出的质疑是：什么不是什么。这也正是他不断地在静止的平面上寻找自己的方法。
马树青的抽象绘画，通过色彩重叠显示时间和空间的细微变化与对比，侧面的褶皱，或者在画面上被刮出颜料低微折痕，这些方向不同的颜料折痕，让平面再次具有视觉深度。正如他所说：“我想做的事情是如何在静止的平面上找到自己的方法，搭建起时间与空间的深度和纬度，在这个过程中我努力去学会如何成为自己的旁观者。”
德国的艺术家画抽象画比较普遍，马树青在德国留学时，受其影响开始画抽象画，此外，他还受当时极简艺术的影响，到法国之后思考的更多的是 “为什么画”和“绘画是什么”等问题。这些经历让他的作品自带一种自由而简单的气质，他用很厚的颜料一遍一遍地刮，让观者去看，看哪个颜色是先涂，哪个颜色是压上去的，这种绘画非常有空间感，怎么画和怎么看这些都是通过视觉，不是通过语言来表达的。因此，他希望自己的作品能够带给人一种实实在在的触摸式的视觉感受。
张勇“旧山河”：静享时间与空间
艺术家张勇在不同的阶段，关注的内容不一样。作品从小丑系列到《背云背雪》，再到《夜渡》，呈现出的气韵也不一样。从中国美术学院雕塑系毕业后，他一直回避创作手段的变化，始终运用着雕塑中最传统朴素的语言——泥塑和铸铜一类的材质和方法，他把精力和心思放在作品的内容、构图，以及作品背后的东西上进行表现和探索。
正如他自身所说：“有一些艺术家喜欢把一个形象反复地做，或者有固定的一个模式，当然这个从商业推广上来说可能有好处，藏家一看就是你的一个符号。但从艺术创作的角度来说我觉得不太利于艺术家发展。创作对于我来说是一种很自然的流露，我这个人肯定是多层次、多角度、多方面的，我就像是一面镜子反射我周围的感觉，所以我的作品也是多样的。”在他手里，材料不仅仅是一种造型的媒介，他让泥塑作品来说话和“游戏人生”，因而他的作品传达出一种内省的力量，又充满玩儿味人生的诙谐。
艺术家不断地尝试去挖掘艺术中最恒常的主题，人。有人好动，有人喜静。有人喜新，有人怀旧。不论动静新旧，只要来的恰逢其时，恰到好处，都是令人流连忘返的人生。亦如张勇自己所言“活着就是在动静新旧的循环中不断沉积。我们在沉积中回望自己的人生——只见一片旧山河。”
展览将持续至10月15日。
