曾经, 前卫艺术担保着这样一种乌托邦的幻想, 幻想其可以通过一种批判的功能来把艺术与关于政治, 文化或精神的革命的种种抱负有机地结合在一起. 回想起早期前卫艺术的经历, 施勇说道:" 我们那个年代做所谓的前卫艺术, 如果不与直接的社会性的主题挂钩, 那么几乎没人会关注, 所以我羡慕现在的艺术家, 可以随便做他喜欢做的"。 可是如果艺术活动已经与解放计划割断, 相反还与控制联系在一起, 它是否仍具有一种批判功能? 前卫主义的修正主义者说不能, 施勇认为" 能", 前者为了艺术放弃所有的激进立场, 后者则带有一丝宿命的绝望感。
施勇以“暴力+修饰的组合性词汇”(拆解, 切割, 焊接, 整形, 外形化妆等) 为动作和姿态消解实物本来的面目, 通过现场的强制性干预和绝对性的控制来重构一种语法: 一种暗含着现实维度的权力美学的形式! 所有的作品被强制性的安排在非成人高度的位置呈现, 从而凸显出个体在现实背景下只是一种被动存在的事实。艺术家与被消解之物存在一种同构性: 展览现场放置的近乎抽象的碎片式的物件, 正是一个关于"艺术家施勇" 这个身份的存在的隐喻。
艺术家在享有表达自由的同时, 应该表明这种自由是多么虚幻: 它是一种以他人的自由为代价所攫取的特权。博伊斯, 抑或大多数信奉前卫主义的艺术家也许从不曾意识到: 大众并没有义务去相信他们在其自身及作品周围建立的神话。 毫不客气的说, 施勇从一开始就是对此(神话性) 持否定态度, 并且在精神分析上做出了最残酷的解构。最好的艺术家处在一种有意识的精神分裂状态之中: 他们并不为自己身处风暴而疯狂, 也不会因为自反性的批判而裹足不前。 欢迎来到当代艺术家施勇的世界, 虽然他骨子里仍然是一个前卫主义者, 但是真正的坚持总是以改变来换取的, 不会改变的人, 没有资格说自己可以坚持。
艺术家简介：
施勇, 1963年出生于上海, 1984年毕业于上海轻工业高等专科学校美术系。现工作生活于上海. 作为中国较早从事装置与影像媒介的代表人物之一, 自1993年起, 他的作品就在国内外被广泛展出。他创作媒介包括装置, 行为, 摄影及录像。 施勇的早期创作致力于揭示现实的暧昧性以及系统内部的张力, 九十年代末开始集中讨论中国改革开放神话下的当代上海的转型概念, 继而引向更宏观的全球化, 消费文化等层面。2006年, 从作品“2007没有卡塞尔文献展”开始, 施勇将质疑的目光最终落在了其所处的艺术界本身, 思考如何在创作中传递出一种更为理性的态度。 2015年个展“让所有的可能都在内部以美好的形式解决”, 既是之前创作的延续, 又传达了其未来意图在表面“抽象”之下展开对于“控制”的反思与实践。
