一人一个展览，不止六个人
文/何鹏
自1969年哈罗得.塞曼策划展览《活在你的头脑中：当态度成为形式》之后，就出现了Great Exhibition （大型展览）的形式，就是将许多艺术家的作品组织起来，来阐述一个中心概念，也就是大家来做“一个展览”。当展览走入商业区的公共空间，我们开始思考一个问题，那就是展览与公共空间、公众的关系。这次的展览，我们的六位艺术家，来自天南地北，我们事先不限定主题，唯要求艺术家用自己的作品独立完成一个展览的表达，然后再将几个展览组织成展，所以大家最终看到应该是一个Exhibition Garden（展览乐园）。
陈思维——《我的手机文学》
陈思维是近年崭露头角的新锐摄影人，本次展览的作品全部是iPhone手机拍摄。相机对于陈思维来说太具仪式感，而手机更随意，更自我，更有温度。就象随身的一个笔记本。粗颗粒的，是笔尖的划痕；模糊的，是情绪的描写；黑白的，是个性的笔调……思维在用手机在写作。有一种写给自己看的文学，是锁在抽届里的日记，被称为抽屉文学，思维的文学藏在手机里，叫手机文学。
邓新黎——《近看山有色》
知其白，守其黑，为天下式。中国传统水墨画喜欢拿知白守黑来说事，但真有几人可以真的掌握其中真义。邓新黎常年生活在国外，画的是油画，但作品里浸透的是中国文化。他并没有简单借用中式图式，而是将自己对文化的理解汇入其中，如其这套黑山石的作品，用黑色构建白色的空间，在黑里又用黑与白来描绘细节，无中生有，有处藏无尽。
侯中民——《横冲直撞》
侯中民自《叮铃哐当》系列作品之后，开始更自由地耍起来了，象一个顽童，作品更加趋向于趣味化，时尚化。投标枪的印地安人会让你忍不住要投出一枝，哈雷摩托会让人想跨上去，还有那随时会有人操起“哒哒哒”的机枪。这样的展，会让观众也象小孩子一样，有在展厅里横冲直撞的小小邪念。
李晟——《有戏》
李晟的作品风格是极具辩识度的，突显的场地环境，夸张的人物造形，艳丽的色彩，整个就是一出戏。背景是浓郁的地方戏，人物唱的是嘻哈，色彩是舞台剧，一看就“有戏”。其作品的嚣张得若无旁人、幽默得心痕牙痒，已是一种时尚，每读其作，耳边响起大筒（湖南的弦乐器）演奏的摇滚。
雷云瑞——《我本欢喜》
首先雷云瑞的作品工艺的极致是令人惊叹的。烧琉璃的人都知道，他那么巨大的琉璃作品烧出来要花费多么奢侈的人工与材料。而这奢华要展现的是极致简单、干净。其初心本意即简单欢喜，琉璃透明，线条处理得平滑而精简，无物为欢喜，无欲为欢喜，天真为欢喜，得之，欢喜。
韦少东——《坐在过去与未来》
韦少东作品乍看是工笔的骨骼，细看又是现代的肌肉，恰似流行音乐里的中国风。这次韦少东更是借传统的条屏，强化了作品的形式感，在条屏前摆放两把明代木椅，让观众阅读作品之后，可以坐于作品之前（或者说是之中），在今天，传统文化往往被误解，变成了一张皮，作者希望观众“看一看”还要“坐一坐”、“想一想”。
六个人，一人一个展，这样的形式不仅仅让艺术家充分表达，观众才是最重要的，你们参与进来，你也是展览的一部分，这个展，远远不止六个人。
