吞吐大荒--许钦松山水画展

前言

从中国山水画史书写的机制来看，只有不断寻求新的突破，才能推进美术史的发展。山水画作为中国美术史构建主体，有着不可替代的地位。山水画对于中国人来说，已经不仅仅是绘画的代名词，而成为中华民族文化的精神象征。山水及其山水画所指向的文化内涵也已成为现当代山水画家创作的思想源泉。那么，山水画走到今天，如何以传统延续的方式进行现代中国画转型也就显得尤为重要。许钦松不仅是当代著名的版画家，也是当代山水画创作领域重要代表人物，对山水画的理解和探索所作出的努力与成绩值得我们思考。

许钦松从事版画创作多年，跨界进入山水画创作，有着自己独特的艺术探索路径。他以写生的方式，一方面重新思考中国山水文化及其山水画的创新逻辑；另方面则以此寻找个人山水画创作语言范式。写生，是他山水画创作很重要的取法手段。在写生中，透过古人的笔墨形迹，以当代人的视角思考过去已有的写生观念及其写生方式，同时对西方的写生方法进行借鉴。以“宇宙意识”深入探寻大自然的原始之美是许钦松一系列山水画作品的魅力所在。

从眼中之山水到心中之山水再到笔下之山水，许钦松的山水画创作从早期色墨并重到如今的以墨为主、以色为辅的艺术视觉追求，背后所呈现的是“许氏山水”的生成轨迹。他的山水画作品以用刀的方式丰富用笔的方法，层层积笔积墨，在线与点、水与墨、情与气的相互重叠中形成其笔下山水之气脉，使作品极具大山大水大笔墨的视觉效果，同时彰显出纯洁、刚健、抒情的时代气息。“许氏山水”以尊重自然的大文化观理念探寻人类的精神立足点，作品所构建的大山大水大笔墨的视觉追求成为许氏对当代山水画发展提供的新启示。

从此次展览可以看出，许钦松多年以来坚持的山水画创作取得的突破是惊人的，每年都会诞生一批力作，无不见证他的创作足迹。他的山水画除了吸收岭南画派的写实传统之外，还以“笔墨当随时代”的创新理念积极回应当下自然景观，以现实人文关怀介入当代山水画创作。许氏的山水画创作始终不断在寻求创新，2012年以来的这批力作，既是阶段性总结，也是新的开始。

武汉美术馆馆长 樊枫

2017年8月7日