“非艺术的艺术”个人作品展，是青年艺术家杨虎近年艺术探索的总结。
他的作品打破了厚本描述自然的习惯，而保留了真实。弱化了色彩的个性，让一些普遍性的构成被显示出来，这很重要地消解了特殊性的东西。共性的东西被越发抽象地展现。
很多人在创作的过程中受各自的个性所限制，被个性事物所遮蔽的均衡秩序就被忽视了，譬如韵律、比例、平衡。而这些都在杨虎的绘画中得到最真实的表现。
艺术家自述
我的作品中呈现的图示，都是我个人对外在刺激物的一种感官的体验和表达，这种体验可能是物体的、现实的，也可能是历史的，主观的。至于作品中产生的视觉冲击，它是一种源自内心不自觉的视觉体现，并没有刻意去营造和设计。
《MO》系列作品这次主要展出第一系列。“抽象不应该是一种艺术风格，而是一种思维方式” 。我一直这样认同也一直这样去体验和感受着。和其他水彩艺术家不同的是，我的作品除了图示上的变化，整体是愈发内敛，语义更为含蓄，从直白的膨胀的冲击，转化为整体的气势撼人。
作为个体艺术家来说，我们都自认有着与他人不同的，属于自己的特殊的个人体验。因此，无论我们的生活经历和际遇如此的相似雷同。我们似乎都始终信奉着灵魂深处的独立原则。当我们目击现实生活和物态变化不断被卷入一场无法抗拒的，液体流动状态般的运动时，我们清楚作为个体无论采取任何行动也许都不可挽留或改变它的进程。
“只要人们把物的可见外观理解成自然，那么，作为独立有机存在的艺术作品就与自然具有同等价值，而且，它无需与自然发生关联就已深入到了自然的最深层次的内在本质中。（沃林格）”
老师寄语
杨虎的画中，总有一种对过往经验个体化的追忆和对未来不确定性的探索。大面积的单色与纯色的排比、渐变、消融，令人对其视觉符号本身的意义已经逐渐消解，取而代之的是对其图式背后的多维度哲思。
希望他在今后的创作中，继续坚守自己对艺术的初心，不断历练，厚积薄发！
湖北美术学院副教授 李宁
2017.7
杨虎是一个喜欢思考和阅读的人，毕业后始终坚持如一，难能可贵。从他各时期作品的变化可以看出，杨虎一直在个体感悟的视觉化表达上做着不懈努力，且初现成效。望杨虎能在艺术之路上走的越来越远，共勉。
湖北美术学院副教授 邓涵
2017.7
杨虎的作品在水彩圈无疑是独树一帜的，作品透露着冷静的智慧又很好的把水彩的特性发挥到极致！这种思考和尝试犹其难能可贵，希望他能忍受孤独继续创作使我惊喜的作品，也祝杨虎此次个人作品展取得圆满成功！
湖北美术学院水彩系教师 白露洋
2017.7
