佶道艺术中心荣幸地宣布，我们即将于2017年8月5日（周六）举办艺术家曾莎的个展“祝蛇健康：曾莎纸上作品展”。这是以水彩为主要媒介表达，及注重民间美术考察的艺术家的综合个展，作品涵跨近年《杖山》、《祝蛇健康》、《绿金》与《早期的筋斗云》等系列作品的重新诠释，以及五米巨制《群岛上的谈话》。展览将持续至2017年8月26日。
曾莎近年来的工作是以东方宗教蕴含的符号学、图像学作为绘画的缺口，予以补充，这似乎超越了惯有的绘画思维。传统绘画法则中的界限时常被她这种逆向的缓慢笔触背叛，不太合乎常理的视觉悖谬。一个遥远的中世纪符号或者中国少数民族图像，两个矛盾的艺术史逻辑线的打开和抵消，辅以晕开的淡色水彩，似乎暴露了她超现实主义的嗜好。而水彩似乎与她的思考最为匹配，这种超越一般物质性的材料，创造出一种由象征性词语的闪光，交织而形成虚渺的悬置之屿。
本次展览作品所围成的场域，是语言，历史，潜能三者的交织。这并不是对阿甘本的视觉阐释，而是直接面对符号、图像、绘画本身的关系，曾莎通过近些年对中国少数民族及民间美术的田野考察，深深意识到绘画的历史语境或被集体无意识所发动，这也许就是绘画的潜能。研究历史的符号和图像，是研究人类的记忆手段，曾莎试图通过绘画恢复记忆链条中的缺失环节。
此次展览的主题“祝蛇健康”，出自勒内·夏尔的同名诗歌。众所周知，夏尔的诗歌生命是从激流、神秘、圣洁的晨曦开始，它与超现实主义并行像一道强悍的闪电，大概是夏尔诗歌中的繁复与单纯交织的复杂性，以至于让艺术家如此迷恋。在她的一件作品上，蓝笔赫然书写，夏尔的好友象征主义诗人安德烈·布勒东的句子：“我听见人类的织物，像一片巨叶那样，破碎。”这似乎是布勒东对夏尔的诗歌总结。而曾莎作品中的诗意，以及由众多符号编织的象征性的征兆，似乎与夏尔这种复杂的织物有一种神秘的联系，同样破碎，又同样单纯。像极了夏尔对作品的描述：“又像冬天，一根羽毛落在窗玻璃上。马上，壁炉里升起了劈柴之战，至今尚未结束。”
曾莎，生于重庆，毕业于四川美术学院版画系，现工作、生活于北京。从早先以油画的方式专注于女性心理象征的隐秘美学之迷恋与复述，近期则以历史考察的方式将传统文化中隐藏的材料、图案、符号、民间传奇、历史踪迹等元素纳入日常的绘画写作，以连贯性的舒缓笔触感知语言符号学意义上的虚散与明朗的微妙联结。
