《论语•述而》原文提到：子曰：“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。”“三”，实为虚数，极言很多。此次展览三位老师巧应三人，实则是对广义上众多同道师友的尊崇。“三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之”是文人的一种处世态度和文化精神，是墨客之间相处的一个重要原则。随时注意学习他人的长处，随时以他人缺点引以为戒，多看他人的长处，与人为善，待人宽而责己严，是一种修为。
山水写生曾是古代文人师法自然的最重要途径。早在南北朝时期的宗炳就“好山水爱远游”，且“每游山水，往辄忘归”；唐代画家张璪甚至旗帜鲜明地提出“外师造化”；五代画家荆浩在太行山谷画古松，“凡数万本，方得其真”，并在其《笔法记》中提出了“度物象而取其真”的理论；宋代画家郭熙论曰:“天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，奇崛神秀，莫可穷其要妙。欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”三位老师遵循文人以山林为友、丘壑为师，走进自然，研究物理，总结画法的规律，不断地从自然中吸取养分，努力创造出多变的绘画风格。
王金石老师湘西写生系列作品笔墨苍润，别开生面，诗意盎然。其写生作品背后总是透出一派清新的自然气息，越是到平淡自得处，越是蕴藉赏心。王金石老师豁达开朗，温柔敦厚，亦仁亦智，有着天然的湘西“山水”性情。他在写生中，不仅深入观察、研究、体验自然，并且时常怀抱着“无我之境”，让“我”与一树一石，一桥一舍，一溪一岗没有分别，满怀真情地体验诗境，妙处不寻自来。落笔时删繁就简，去粗存真，经营出他画中独有的“象外之象，景外之景”——野逸潇散的树木，平静闲适的村落，远而不尽的烟云，浑朴苍茫的青山。其笔力雄健，墨色润采，让观者乘之愈往，识之愈真。他常说，对自然山水的认识、理解和观照有多深，山水画就能画到多深的程度。道不远人。这句简单朴素的话，包含着山水画审美理想、生命追求以及艺术的最高境界；这句话却又如禅门机锋，只有对山水画写生意义深有体会的人，才会了解个中况味，会心一笑。
李文绚老师师古习今。老子《道德经》中所言：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”李文绚老师游历世界各地及大江南北，领悟自然中万物的劲力与气韵，勾画出充满生命气息的，从具象到抽象、从有形象到意象的创意过程图。看山似山，看水似水，心中所视，气脉流转。正如他自己所言：“在我的水墨画中，不以描绘客体现象的外向形态的完整与准确为目的，而是通过画中之‘象’去表达一种精神上的境界与格调。中正、平和、朴质、大方、宁静、自然、清丽、雅致是我画中的人文追求，也是我借于绘画而达到修炼人格的目的。
出生陕西的李伟画如其人，笔墨潇洒灵动，鲜活而放松，转笔勾勒间率性自由，落墨为格；画面虚实相间，气象万千，宛如生命音符呼之欲出，层层相染，包罗万象，笔笔有韵，落笔即“生”。他的写生作品方寸乾坤纳万千气象，画中气息淡远飘逸，气韵如烟成霭，不勾云却氤氲弥漫，不见水而溪流淙淙，方寸中气象万千，咫尺间神柔飞扬，不因繁而显厚重，不以少而入空灵。
山水写生是“外师造化”和“中得心源”的过程。画家们通过“外师造化”，使万物形象进入心灵， 即“立万象于胸中”；进而在胸中经过陶铸，赋予新的生命，化为胸中的意象，即“中得心源”。
艺术家简介：
王金石，中国美术家协会会员，文化部中国画学会理事，湖南省美术家协会副主席，湖南师范大学美术学院教授，博士生导师。
李文绚，中国美术家协会会员，厦门大学艺术学院美术系教授，美国亚太艺术研究院特聘教授，中国画专业硕士研究生导师，福建省画院特聘画家。
李伟，中国文联美术艺术中心大型活动部主任、编审，中国画学会理事，中国美术家协会河山画会副秘书长，“九三”学社中央教育文化委员会委员，“九三”画院副院长。
