
坍塌,指物体在外力或重力作用下,超过自身的强度极限或因结构稳定性破坏而造成的向下塌陷,在常规认知里它本身就是事故的一种,是大家不想看到的。
而对于艺术家Ryan LaBar(瑞恩•喇叭)而言,坍塌是他作品完成最重要的一步。他的每件作品都是由若干组件构成,烧制之前这些组件都会被LaBar堆放成他所设想的不稳定性结构。预设的不稳定结构使材料在1300°高温的作用下任意扭曲、变形直至坍塌,最终让我们看到意想不到的惊艳。
作为一个从生物学转型而来的艺术家,逻辑紧密的创作过程带给LaBar更多的思考,他在其中检视、找寻自己价值观。
初识LaBar作品的人,都会惊叹“这是陶瓷做的吗?”,“陶瓷也可以做成这样!”。是的没错,LaBar的作品的确颠覆了大众对陶瓷这种材料的认知。今天我们所了解的陶瓷,多半是被塑造成精致、高贵、标准的样子,就像满世界的网红脸。任何一种材料都像人一样,有无数种可能性,可以被塑造成很多非常规的样子,关键在于每一位掌控材料的创作者。
在Ryan LaBar本科学习生物和化学的时候,就开始了与粘土的事情。在做许多功能性的陶瓷中学习了传统的形式。然后在他念研究生的时候就停止了制作功能性陶瓷,并开始创作雕塑。
为丰富自己的创作灵感,LaBar多年辗转过丹麦、巴厘岛、菲律宾、中国等地讲学、游历创作。2015年在景德镇国际工作室的留驻计划,让他爱上了这个城市并于2016年在陶溪川成立了自己的工作室。
“瓷在跟我说话,我听着,在不断地创作中它变的流淌,像一条河……”
——Ryan LaBar
上一篇: 复制时代--安迪·沃霍尔艺术展
下一篇: “归巢”陈训勇蚂蚁一族晋京展十周年作品品鉴会
最新展讯
















