飞 刀
文/刘礼宾
最早看到周亮金《秘境》系列水彩画，便被他的充满整个画面的笔痕所吸引。这些痕迹皆为半弧状，尖利肯定，似刀刃划肤留下的伤痕。有的落在还没打湿的纸面，色痕干涩，线条清晰，似乎刚刚成形的伤疤；有的落在晕染湿度不同的纸面，边缘模糊，色重于线，似乎刚刚流出伤口的鲜血。
看这些画，感觉一把把“飞刀”在画的内外不停穿梭，上下翻飞。长鸣而来，呼啸而去。蛇行于景物之中，鸢飞于空白之上。此前所造之境，所绘之物皆为这些“飞刀”所破解。高手“摘叶伤人”，亮金飞笔刺景。
周亮金说他沉迷于绘画的过程，想来这里面有一种快感，而这种快感的获得是他在现实生活中所较难找到的。对现实的难以透析，可能是很多年青人的共同感受。周亮金想到的并非控制，而是穿刺。至少在人为制造的“伤痕”，抑或“空隙”中，他能获得艺术创作的虚拟自由，或者感受到一次次自由呼吸的可能性。
周亮金自名“云寻子”。早年他在家乡有观云的爱好，故得此名。云聚合有时，幻化不定。除去审美层面的喜好，其实更容易使观者产生“变为常态”的感悟。母亲佛教徒的影响，又使他青睐“以色悟空”。而作为画家，他的职业习惯让他选择画笔，去展现他所进行感悟的内容。在周亮金的画笔下，所有看似坚固的都只是提供了分崩离析前的假象，而真实的却是飞刀飞动留下的痕迹。
相较泰戈尔的名句“天空没有翅膀的痕迹，但我已飞过。”周亮金借助“痕迹”留存着自己存在的明证。不过，泰戈尔不也留下了诗句了吗？
周亮金，亮出金，而刀属金。到此处，就不得不惊叹命运的暗合了。他在画面留下的的“刀痕”不得不让我想起他版画专业的背景。他在画面上的“刀痕”之所以如此肯定尖利，与他多年持刀刻木身体记忆密切相关。不同语言只有形式的不同，而一以贯之的是节奏和质地。
当周亮金拿起油画笔的时候，油画颜料特有的质地减少了他画面噪音的声调。此前“亮剑”，此处亮出又是什么呢？水、油属性不同，对不同材质的体会，以及和其关系的建立，有个艺术家的站位的问题，也会产生物我关系调整的问题，乃至现实社会自我定位的问题。
到此处，再说多体会世间百态，听懂方言俚语，读万卷书，行万里路，可能才有其价值吧？
艺术家简介：
周亮金
艺名-云寻子 自由艺术家
1987年出生于美丽的江西吉安
2007-2011年就读于中央美术学院本科
考学阶段师从于中国著名女性油画家赵梦歌
在校大一期间师从于中国著名油画家王少伦教授
大二开始主要攻读于国内著名版画家张桂林和李晓林以及祝彦春为导师的丝网版画专业
毕业至今一直从事绘画创作
参展
2009年 作品《双人体》入选中央美院素描60周年展
2009年 作品《双人体》入选中央美院年度优秀作品展
2010年 作品《双人体》入选第十届全国高等院校版画创作与教学年会作品展
2011年 作品《云游系列.划向远方》入选2011观澜国际版画双年展
2011年 作品《如梦出醒》系列入选798中央美院优秀丝网版画展
2011年 作品《如梦出醒》系列入选显像之镜-全国高等院校丝网版画展
2015年 作品《云游系列·云升起的地方》入选广州大学生艺术博览会
2016年 作品《香·浸》和《为何哭泣》入选广东莞城美术馆中央美术学院师生优秀水彩展
获奖
2009年 中央美术学院年度优秀作品“二等奖”
