风土
--贝建中
每一位艺术家都受其人生经历影响，茹小凡也不例外。他的经历以直观方式呈现——他的作品——他的绘画和雕塑。
第一次遇见小凡已是三十年前，那时，我对他迅速掌握法语的能力印象深刻。这完全显示了他多么能与所处环境融为一体的特质。他的艺术转变也是相似的，敏锐的观察力使他将创作转向为带有中国根脉的西画。
从某种角度，这也是我父亲生涯的写照，一位出生在中国的美国建筑师。初到美国，他还是个十几岁的少年，因为当时的内战而无法回到中国。
但建筑是实用的艺术，建筑作品必须满足安全和实用的标准，在建筑中，这些限制是有益的方向。建筑师同样要对其他的限制作出回应，我们必须关心如何满足客户按部就班的要求和预算。
设计必须适合场域和历史的语境，有些建筑作品应该与所在环境融为一体；也有些建筑作品则应该形成强烈反差。建筑师必须理解客户的需求，这常常是一场心理游戏！最好的建筑作品是建筑师和他开明的客户合作的结果。
绘画和雕塑的创作则没有限制。一位艺术家拥有完全的自由，并且必须找到属于自己的创作方向和灵感。因此，艺术家的工作天然地具有更大的难度。这也是我尤其欣赏小凡所具有的创意与天赋的原因。除了受委托定制的项目，艺术家必须，也只能满足他自己。
不久前，我有幸在小凡巴黎的工作室里与他共享美餐，美食与美酒——这种生活中的享乐主义也表现在他艺术之中。
小凡的作品在幽默风趣之外又不乏讽喻，他的中国根和他所采纳的“Terroir”（法语，意为风土）相融共生。Terroir一词，唯法语所独有，可以神完气足地描述那些最好的葡萄酒才具备的特征——气候、土壤和朝向。
年岁日增，小凡的作品风格数变，面貌纷呈，而其匠心独具，则一以贯之。如饮醇酒，总令人意犹未尽，更酌一杯。
拈花一笑
--陈瑞近
茹小凡是文革后的七七届首批大学生，也是改革开放后的第一批留学生。他在巴黎生活、工作了34年后，首次回到故土，举办他的新作及回顾作品展。
茹小凡对于艺术的基本观念和传承修养源于中国，但是油画艺术语言得自西方。他早期的作品，在抽象画面中，充满了道家和禅宗的高蹈出尘，新世纪以后，他转向了欢快明丽的世俗生活和消费主义，在他近些年的创作中，又以超现实的象征手法关注不同种族和宗教的冲突与秩序、对抗和对话。
展览标题《人类一思考，上帝就发笑》，出自古老的希伯来谚语，因为米兰·昆德拉的引用而在中国变得广为人知。这类似于东方的禅意——拈花微笑、相对忘言。茹小凡近四十年的创作生涯，自抽象而表现而具象，此意则一以贯之。
自改革开放以来，中国当代绘画风起云涌，一种图式推动另一种图式，一个潮流追赶另一个潮流。茹小凡数十年的创作，面貌纷呈、众体兼备，如一人之身而有数人之技，他沉浸于内心，书写着个人的艺术史，从他山眺望此山，为我们揭示了一种独立域外的平行结构。本次展览的丰富脉络，不仅提供了中国当代绘画的旁观视角，也展现了一位海外中国艺术家近四十年艺术历程的生动传奇。
