还记得在“听见，城市的瞬间”中
陪你坐有轨电车的酷炫无线耳机吗？
这次，它邀请你来美术馆蹦迪！
广州的第一场无声迪斯科，你怎么能错过！
蒙德里安受Boogie-Woogie音乐启发，创作了“BroadwayBoogie Woogie”；马提厄·梅席耶（Mathieu Mercier）用《鼓与贝斯》（”Drum& Bass“, 2002-2017）向蒙德里安致敬，传达了DJ创作音乐时的混搭精神；西普里安•加里安（CyprienGaillard）在影像作品《丹尼尔朗斯基区》（”Desniansky Raion” , 2007）中，更是邀请法国电子音乐艺术家考德林（Koudlam）合作，直接用电子音乐与视觉影像对话，使得画面中两股小混混的斗殴场面充满戏剧节奏、与灯光一同为一栋巴黎大楼的坍塌颂唱一支挽歌、为基辅城郊鸟瞰图增添了叙事性。
声音与影像是感官的不同语言，目前在展的“剑拔弩张——通过马塞尔·杜尚奖看法国当代艺术”中几件很受欢迎的作品都不约而同地佐证了这一点。为了玩透这些作品，我们决定玩大它，在美术馆蹦迪！而且蹦的是无声迪斯科！
啥是无声迪斯科？
无线耳机、多个DJ、宁静的狂欢，这些都是无声迪斯科的关键词，有时还伴随着与夜店文化相去甚远的场地比如博物馆还有夜晚灯火阑珊的城市夜景。
第一次无声迪斯科活动2005年在英格兰的格拉斯顿伯里(Glastonbury)举行，仿佛一场被静音了的即兴现代舞蹈——人们疯狂地舞蹈，不带音乐伴奏——至少看似如此。随着技术的发展，这种宁静的狂欢在全世界范围内传开，活动使用无线耳机，狂欢的观众可以通过切换频道选择自己喜欢的音乐——这意味着现场至少需要两位DJ同时打碟，并通过自己的技艺吸引观众的注意力——在不同频道耳机放出的蓝光或者绿光便是他们为赢得这场battle而要抢夺的筹码。
