“容身”吴凡个人作品展

如果不把陶器视为一个实体，而是泥片切割空间形成的封闭体、或者半封闭体，那么对“泥片”的理解会有所不同。

如此一来，用泥制作陶器的过程，就变成了用泥条，最后变成泥片围住“虚空”的过程。老子在《道德经》第十一章中说：“埏埴以为器，当其无，有器之用。”“虚空”也就是老子所说的“无”了。

在这样一种理解中，一旦对最后成品没有实用要求，那么泥片的独立性就会被放大开来，艺术家创作过程就具有了相当大的自由度，可以把她的个人感知灌入其中。

在我看来，吴凡的作品可能凝聚了她三方面的认知与感受。

其一，是她对“物物相生”制作方法的沉迷。盘泥条类似中国画的画线条，笔笔相生。尽管在最后作品中看不到泥条的存在，但泥面的有机弧线明显留存了她对线条走势经营的过程。

其二，是她对“有机世界”的沉迷。这在很多女性艺术家身上都有所体现，比如奥基弗。不过后者用的是色彩和画笔，吴凡用的是陶泥。

其三，通过拍摄裸体模特和陶器的组合照片，“身体”的曲线面体与陶器的曲线面体形成呼应关系。这里面暗含着两个层面的深意：一方面，作为容器的陶器和作为“皮囊”的身体，本来就有“容纳”的相通性；另一方面，吴凡通过摄影作品的意象折射出人在现实社会的境遇。

女娲抟土造人，借用的是捏实体的方式，吴凡做陶器，是围虚空的方法。女娲是上古仙人，她没有身体的羁绊，可以随时幻化成形。作为人类的吴凡和我们，却不得不天天感知自己的身体的各种需求，让物质和精神在我们身体内外交流。还要天天为它到处找寻“容身”之所，既是物质意义上的，也是精神层面的。

——刘礼宾