再读风景
汤志刚
流光溢彩的四月与优雅高贵的水彩相约是一个再好不过的季节！在这盛夏将至的六月，走进九位艺术家精心营造的雅静怡情的人间四月，宛如拜读一首清旷、优雅之诗，并引导着心灵的脚迹寻觅越渐弥久的遥远记忆。
纵观几位画家的作品，我们隐约能感受到艺术家们个性使然的内心世界，在直面自然时那种爽悟与顿释的自如心境，清新的气息在这喧嚣的尘世带给我们一种恍如旧识之感：记忆与爱，还有我们想去的地方......
激性写生之作，难能的是技巧与情感的交融。欣喜的是，艺术家们用自己的睿智与激情通过剔透的水彩艺术书写了个性内心的独白，在自然的表象下完成了观看角度与省视态度的情绪投递，让我们在视觉的愉悦中走进他们的内心世界。
循着如是的心境，杨永福先生的作品正是在自然生命重构的意义中写出了那份与常姝同的异趣，在足与残之间完成了禅味惬意的美幻画面；而李毓安的作品则是在平实中叙述一份淡泊的宁静与安然，他们的作品以不同的角度呼应了各自的人生理念；在另一个视角，刘明明女士却是对自然的有序梳理，在纷繁的世界中找寻它们内在的本质与次序之美；从外省的角度，章肇方先生的眼里看到了一个自然世界的沉稳与悠然。如此情感的倾述，汤志刚倾向于风景认同的描述，在场景的真实与幻觉中向内寻找生命的情感力量，在光色中连接我们心灵深处的温暖与惆怅。
在这样的寻找中，我们再一次沉浸在蒋莉荒野残存所带来的历史与记忆的回味和感伤之中，水彩的优雅混入如此的情愫让风景超越了写生景物的现场意义而更有诗的沉思与甜蜜的苦涩。李猛作品则给我们带来洗涤后的精神世界，他通过日常之物与风景的连接巧妙地平衡这远与近的距离之美。对于色光世界的倾心之美，我们可以从罗瑜的笔下体验到平凡世界里的童话记忆，他把色与光转换成了爱与记忆的恬静之境；与之呼应，林雪松的作品立足于现实的童话色彩世界，他用富于激情的书写方式陈述了个人内心的独白，引领我们在超然于物象之外的地方寻找栖息之地。
关于风景与风景的美学，我们有更多的思考解读它的意义所在。肯尼思.克拉克有这么一段关于风景的表述：它们是愉悦的对象，我们在想象中再造它们并传递我们的情绪。今天，这种理想主义的解释或许不是其意义存在的全部，它与当下场景有着不可分割的紧密联系。
在这一点上，水彩艺术正走在路上，并将走得更远。
2017年6月6日于成都东郊
