“忍寒苦，安淡泊，伍清泉，侣白石”，菖蒲所代表的文人品格，经由书画家们的笔墨传诵、丹青写照，成为和兰花、水仙、菊花那样真正的“四雅”。5月27日至6月4日在徐汇艺术馆举办的“蒲石雅韵——名家邀请展”，不但展示魅力无穷的蒲石盆景，更邀请到数十位海派书画名家，共同挥毫赞颂蒲石品格，蒲、石、书、画四雅俱备，这在海派画坛甚至在全国画坛都还是第一次。
文人玩菖蒲始于宋代，而在中国古画里，菖蒲也屡屡入画，明清以来，菖蒲从作为花鸟画里的一个点缀，发展到后来成为“岁朝清供”题材里的标配。“岁朝清供”指的是中国古代在农历正月初一，人们在室内放置于案头供观赏的物品摆设，包括各种盆景、插花、时令水果、奇石、古玩、文具等，为的是给厅堂、书斋增添生活情趣。这种逢年过节时的生活雅趣，被画家搬到宣纸上，成为中国画里一种特有的题材。
菖蒲是“岁朝清供”图里的标配
“岁朝清供”图中往往会出现水仙、牡丹、佛手、盆景、水果、瓷玉、铜器、文玩等，以迎祥纳福，倍增喜气，而文人画家们也往往喜欢在“岁朝清供”图中将菖蒲入画，借这种淡泊清雅的植物给画面增添几分雅意。
明清以来，“岁朝清供”图逐渐流行，而菖蒲的文化含义也渐渐被画家们所发掘，从“岁朝清供”图中独立而出，郑板桥、金冬心、苦瓜和尚、八大山人、罗聘、赵之谦、吴昌硕、齐白石、朱屺瞻等都曾以菖蒲为题作画。
菖蒲和海派绘画十分有缘
海派绘画最早的开派人物赵之谦、任伯年、吴昌硕都是画菖蒲的顶尖高手，因此，菖蒲和海派绘画十分有缘。
赵之谦的“岁朝清供”图注重用笔的对比，牡丹花旁的绿草刚劲有力，细密如针刺，而蒲草则纷披疏散，得其大意，两者的粗细、收放对比强烈。而在用色上，赵之谦注重以色助墨，以墨醒色，墨色相宜。
海派第一代领军人物吴昌硕几乎年年都画“岁朝清供”图，他常取梅花、蒲草、水仙、秀石等组合并置于瓶盆等器物中，作为案头清供。吴昌硕的“岁朝清供”图往往色彩浓郁斑斓、对比强烈，形成热烈饱满的视觉效果；他画花卉大胆用西洋红点染，枝叶包括菖蒲则用水墨挥写，花盆、花架则以浓浓的篆籀笔意写出，铺陈高低错落，气韵生动。吴昌硕的“岁朝清供”题材引金石入画，保持了文人画的绘画图式和古雅情调，表达出了有如“岁寒三友”一般的韵味。
朱屺瞻爱蒲、养蒲、画蒲
海派绘画大师朱屺瞻不但画菖蒲，生活中，他还是个菖蒲发烧友，他一生用过三个斋名，其中之一就是“养菖蒲室”。
据画家许恺德回忆，朱屺瞻家的客厅窗台上摆满了各式精致的小花盆，盆中栽种了各种菖蒲，格外引人注目。晚年除了绘画之外，含饴弄孙，玩蒲养眼，成了朱屺瞻先生的一种生活常态。菖蒲是朱先生绘画作品中的常见题材，时常与枇杷、梅花、兰花等画在一起，但所画菖蒲都是他家窗台上那些盆景的景物。
1983年的一幅菖蒲画，更是朱先生爱蒲、养蒲、画蒲的代表作。画面上有三盆形态各异的菖蒲，三个盆的位置有分有合，高低错落，上下两只盆朱先生只用老辣的墨线就勾出了立体的花盆，中间一盆在勾线后略施墨赭色，菖蒲则用生拙老辣的笔触画出，然后再施以淡花青，让菖蒲的清气、文气、雅气和静气都跃然纸上。
新加坡摄影家蔡斯民也回忆当年到上海来拍摄朱屺瞻先生时，恰逢朱先生正在创作其百岁画展时的《梅兰竹菊》巨作，由于朱先生性格内向，为了拍出好的效果，蔡斯民还特地租了辆汽车运了一盆盆菖蒲送到朱老所住宾馆，最后才顺利拍下了珍贵的照片。
蒲石文脉：赏石就是观己
“蒲石雅韵”邀请展策展顾问庞飞表示，“蒲石雅韵”展示的是一种融于血脉的中国传统文化。古代中国人的三观和大自然息息相关，中国人将自己也看作是自然的一部分，而且要求道法自然。因此，中国人处处会考虑个人和自然的关系，从崇山、造园到藏石、赏蒲……这些都是中国人发自内心的自然渴望，也是东方的文化基因。
对于石文化，最具精神敏感度的古代艺术家们，从个人名号上都进行了强化认同——石涛、石田、石道人、石友、石痴、白石、抱石、石鲁……中国艺术家可谓无石不欢。赏石就是观己，瘦、皱、透、漏，蕴含着中国文人的全部人生，瘦是风骨，皱是沧桑，透是旷达，漏是得失。
庞飞说，历代文人赏蒲藏石，不单是雅兴，更是道的追求，没有文化的玩物是单薄乏味的。在上海，从吴昌硕、朱屺瞻开始，他们玩物养志，文脉得以延续，此次“蒲石雅韵”邀请展的立意便是一次文脉上的“接着说”。
从海派绘画风格上，吴昌硕、朱屺瞻等前辈以金石入画，追求品格上的高洁和文化传承上的高古，其实也是站在东西方文化交汇处，对本民族文化的一种探本溯源。
“蒲石雅韵”刷新“岁朝清供”题材
本次“蒲石雅韵”展邀请了海派老中青三代艺术家，他们的作品和蒲石并置展出，是一次文心的传递。近年来，雅石和菖蒲日益流行，更有大众化的趋向，此时，艺术家的参与，能更好地挖掘蒲石文化的内涵、精神象征意义，有助于这一高雅的群众文化活动的展开。
参加本次“蒲石雅韵”展的书画家有林曦明、韩敏、唐逸览、杨正新、张森、奚阿兴、张培成、施大畏、陈琪、乐震文、何曦、洪健、鲍莺等。他们的作品皆以蒲石为题，在昔日“岁朝清供”寓意吉祥的传统套路上有了刷新，他们将一草一石作为画面主体，运用各自所擅长的画法，描绘蒲石的姿态、情感、风骨、品格，注重蒲石内在精神性的描述，观赏“蒲石雅韵”作品，你仿佛看到的是一个个人物。“蒲石雅韵”将一种大众化的休闲娱乐上升为对中国人精神世界的认同、对民族文化基因的探寻，这便是从一草一石中悄悄印证了中国传统文化的复兴，证明了传统文化顽强地根植于每一个中国人的内心和血脉之中。
