齐白石（1864—1957），原名纯芝，后名璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄萍堂主人、三百石印富翁等。他出身贫苦，早年学木工，兼习肖像画，并以卖画为生。中年拜胡沁园、王湘绮等为师，学习诗书画。经过“五出五归”的游历，眼界大开，技艺精进。定居北京后，受陈师曾影响“衰年变法”，创立“红花墨叶”一派。他的作品融民间艺术与文人画于一炉，形成了简练生动、自然质朴、天趣横溢的鲜明艺术风格。其开创的由俗入雅、变雅为俗的艺术境界，为中国绘画艺术的传承与发展注入了新的文化内涵。
此次展览精选辽宁省博物馆馆藏齐白石早期、中期、盛期和晚期绘画精品70件（组），兼顾学术性和欣赏性的同时，尽可能地展现白石老人的艺术特色与成就，以期与广大观众共同领略一代艺术大师的风采。
|五出五归 卧游传艺|早期（1878年—1918年，16岁—56岁）
齐白石艺术生涯的早期大约经历了四十年，即从十六岁在家乡学木匠开始直至定居北京之前。在这段时间里，他自民间雕刻艺术萌起其内在艺术的细胞，涵养自学绘画基础于芥子园画谱，观悟人生于画肖像画。
二十七岁时拜胡沁园、陈少蕃为师，正式走上艺术的道路。后结识黎松安、王闓连等湘潭地方士绅文人，并得赏识与鼓励，外出游历，五出五归，开拓了齐白石早期的眼界与心胸，并也在传统文化中提高了艺术修养与技巧。
作为民间艺匠、地方画家，无论生活状态、艺术创作还是文化交游等，都带有浓郁的民间性与地方性，创作题材上山水与花鸟并重，形成其早期绘画风格，齐白石个人的艺术天资与不懈的努力，使他终于成长为在画、印、诗、书各方面都颇有成就的地方文人画家。这一漫长时期的积累，为他后来的大器晚成打下了坚实的基础。
|衰年变法 画见新魂|中期（1919年—1928年，57岁—66岁）
1919年，家乡遭兵乱匪患，年届六十的齐白石第三次来到北京，寓居北京这段时间曾被齐白石称为“十载关门始变更”。
初至北京之时，齐白石画风仍以简约传统为主，幸遇当时的北京画坛领袖陈衡恪（1876年—1923年，字师曾），受到了陈师曾的艺术变革思想影响，改变过往石涛、八大的冷逸风格，转而接受海派画风并借鉴吴昌硕的金石用笔，自创所称“红花墨叶一派”的大写意风格。
这一时期绘画题材上以花鸟画为中心，用笔精深古拙，墨色则讲求单纯而强烈的对比；其山水画的构图愈趋简洁，境界愈见新奇；而人物画则出现更多佛道人物和贴近现实生活的人物，抛离传统束缚的齐白石，于此大步向前。
|大器晚成 似与不似|盛期（1928年—1949年，66岁—89岁）
二十世纪二三十年代是民国画坛最为开放活跃的时期，从绘画思想到技法流派都呈现出百花齐放的局面。在京华变法之后的齐白石，声名大振，受邀去各地举办展览，走入美术学院讲坛，画艺与画名终至大成。
“美术革命”的主张在当时社会引起轰动，徐悲鸿、林风眠等画家积极建立美术专科学校，以不同的方式对中国画进行改革。京津地区的陈师曾、金城、姚芒父等以高蹈的文人方式坚守传统。齐白石以丰富与独特的人生阅历，在绘画上既继承传统又不落古人窠臼；以天才的悟性，勤奋的实践确立了自己的艺术面貌。
这一时期的绘画无论人物、花鸟、山水，用笔功夫纯熟、苍劲老辣，笔墨纵横淋漓、气势雄浑，构图简而不空、平中见奇。其贴近生活、雅俗共赏的画风，追求似与不似之间的画境，流露出其真淳质朴的审美意趣。
|最后辉煌 融见真光|晚期（1949年—1957年，89岁—97岁）
齐白石晚年获得极高的盛誉与声望，先后担任北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予“人民艺术家”的称号。1963年于百岁诞辰之际被公推为“世界文化名人”。
年届九旬的齐白石依然笔耕不辍，构图趋简、笔墨融润却又苍老，艺术上臻于化境。面对全新的社会环境，齐白石拓展调整取材范围，聚焦描绘农具蔬果和田园花鸟，画和平鸽、万年青，举手之间可谓老树著花、蔗境弥甘。
此时期的齐白石一呼一吸之间便是一番天地，艺术形象更加洗练，把中国画提升到了一个新的境界。在生命最后的八年，他以超强的耐力燃烧生命最后的辉煌。
