本周日，上海油画家姚冬青和李晋联手合作的《异境.同城》画展开幕式将拉开帷幕，此次画展学术主持，著名油画家方广泓点评到：两位的创作风格非自今日始，一位是写实的，另一位是表现的，却同样以城市面貌为载体，展现他们各自的内心诉求，相同的题材把他们撮合在一起，却又＂同床异梦＂，各梦各的，不是一种创意吗？
冬青以一种细腻的、抒情的写实手法描绘旧上海遗留的老弄堂、老建筑，画面看似平淡，然而再三观之，每幅作品有意无意地都透出一种孤寂之感，尽管从色彩构成上说，基本上都是暖色系列，但少了热烈和喧嚣，相反，却传递出匪夷所思的冷漠，以及几近于不食人间烟火的安静，这种与常识相悖的异常情景，难免令人遐想：作者在搞什么名堂？他是怎么看世界的？就在观众产生幻觉的瞬间，又感到纳闷的同时，人与图象的互动就此产生⋯⋯ 至于答案是什么？相信作者也无从谈起，观众只能自行追问着，并思索着，艺术本该如此。
再把目光移向李晋，有趣的是，他的作品某种意义上正是呼应着冬青那里的疑问，或者说提出了更多的质疑；整体上看，李晋似乎更多变些，他把早期的面貌与现今的动向一并逞现了出来，较为直白的现实责问与更为宏观的理性判断并存，虽然比之于冬青，李晋完全不在乎形体的准确，愈到后期愈趋于抽象，但作为艺术语言的指向性却毫不含糊，因此，就精神层面而言，大可指认李晋很具象，而冬青则反之。所谓＂异境.同城＂，在我看来，创作形式语言之同或异，在特定文化语境下，其实是可以互为置换的。而李晋作品大面积的灰色调以及细密杂乱的线条结构，实质上是赤裸裸地将后工业时代城市环境中的个人情感、幻想、潜意识等等精神领域的现象转换成了确切的图象符号，作品中他的内心挣扎、忧虑乃至恐惧以及由此生发的悲悯情怀显然是毋庸置疑的。
城市在呻吟，在呼唤，时不我待，拯救自然生态、追寻人类良知的迫切感、使命感不期而至，正是基于此，今天，两位作者毅然举起画笔，奋力投身于这场不见硝烟的城市保卫战，因而，逞现于我们眼前的这亇画展，这才让我们领悟到了其中丰沛的文化意义和无可替代的美学自觉。
欢迎各位艺术爱好者前来观展。
