真率心性 淡然襟怀--李明画作片谈
文/韩墨
（清华美院韩墨现代彩墨工作室导师，中国现代彩墨艺术院常务副院长）
李明年纪轻轻，艺术创作便达到了这样的水准，作为朋友我为之欣喜和振奋。
初读李明的画，闲适而优雅。仔细品味，发现最能打动人的，还是画中流露出的那份淡淡的愁绪、莫名的落寞，更有一种淡然而自足的自我在其中。无论是画面中形式结构的匠心，还是符号的个性化提纯、笔墨色彩调性的处理，都或隐或现地揭示着这一审美理想与其心理结构的对应。那是属于这个时代、更属于他们这一代人的。他的视角时而是一个旁观者，时而是一个局中人，在自我与现实的亲近与疏离之间，他试图保持着优雅的尺度。由画及人、由人观画，我可以肯定地说，李明的画便是他心迹的自然流露，性情的视觉呈现。李明心性敏感善良，惟其如此，他才可能将内心所思所感精准地捕捉并倾注于画面。在传统文化泛化，商业氛围弥漫的今天，绘画离内心其实越来越远，如传统经典中那般畅情达性的表达能力正在消失，李明初出茅庐便能有此心手相应的艺术追求和表现能力，实在难能可贵。我们常说传统绘画的当代转型，在这一点上我对李明的画抱有期望。
李明对艺术有着很强的自我意识和当代精神，行为处事也奉行着真诚坦荡的如一准则。说实话，在这个往往劣币驱逐良币的浮躁时代，李明的坚持既是一种难得的品质，也是极其容易被挫伤的。走出象牙塔，踏入社会，精神的突围更需要百倍的勇气和信心。关爱弥深，越是踌躇。对他的未来，我竟然给不出一个合情合理的建议和路径，只能祝愿他一路走好。也希冀在一个揣着纯粹艺术理想的真诚的心灵面前，世俗为之让路。
2012年12月2日于北京
宁静致远 淡泊明志--观李明画作有想
文/党震
司空图《二十四诗品》有“雄强”、“冲淡”之论，显然，李明的绘画品质是“冲淡”类型的。将画家的作品做如此简单武断的归类，或许不是明智之举，尤其是一个在新水墨画崭露头角的年轻画家，李明的潜质大约不仅仅能以一个“冲淡”来定论。但就我对他的为人为艺的当下状态的了解而言，宁静冲淡确实不权作现下一时的判断。
一个年轻画家的作品能明晰地示人以某种富有个人独立图示趣味及审美意象指示的，确实不易。尤其是对水墨画家而言，巨大的传统摆在那里，而要潜心苦学方可一窥门径。与此同时，时代的宿命将古与今、中与西、哲学思辨与图像更新等复杂而晦涩的命题堆在面前，能梳理一二着实困扰，何况画家要忠实自我内心的召唤，以求艺术之真。所以说就李明当下的作为，其人品清雅娴静，其作品清新高逸，在80后辈中实属难得之才！
他托我写短文，因我对其人的了解与对其作品的喜好，字里行间流露出许多的夸赞也不为过。他是山东师范大学宋丰光先生的爱徒，我也惜才，偶尔抢他过来切磋，越俎代庖地又要评论两句，不知宋老师知道了会不会责骂我，哈哈，想来以他宽厚的性情也不会多怪，就斗胆写下去了。
李明初有面貌是一批蓝色凋的写意作品，人物、花鸟、风景皆有，大约又追青花古韵的味道，我印象很深。画面上飘逸流动的线条与弥漫开的恍惚蓝韵至今犹在眼前。画如其人，他的画面中那种温婉清丽的气息，应该不会出自庸人之手。在以后与他的交往攀谈中，我越来越发现李明性格中的闪光可贵之处。似乎天生有文人雅士的脱俗之骨（当然也有股子执拗的傲骨仕气之风），李明对艺术的真挚追求中，不曾掺得半点时风陋习。这是弥足珍贵的，因为失去了虔诚的初心，就不能讲未来的成就了。艺术之路上对“真”的追求是永远不可丢弃的！在他后续的作品中，风景画渐渐多起来，缥缈云山、雨意秋风，李明将原来热衷的青花蓝扩展，在淡赭、灰绿、弱紫或直接的墨色中寻求着宁静的自然天籁之音。作品中融入了禅意的空灵与道家的玄虚气象，一种更加博大的意味扩散开，在微弱的对比中，涌动着暗潮，——那里有朝雾暮霭的迷离之味，有玄思、有诗境也有他略带伤感的呓语与独白——透过细若游丝的线条与淡至虚无的墨痕，我隐约听见高山流水的古典从寂远的江湖上传来。现代与古典、山水或风景、笔墨与无笔墨、随类赋彩或冷暖关系......许许多多的形式语言与画理观念在此都落下尘埃，失去了权力话语的沉默，变得如此强大！我不得不说李明是富有智慧的，他的从容淡定中有稳稳的坚持。
回想当年，我也曾如李明般年少青春，也有过长夜孤灯画到天亮的勤奋与热情，也有过挣到十万块钱就什么也不做光画画的清纯理想，过了这许多年，头发胡子也快白了一半了，常常自问可否丢失了那份初心？有一部韩国电影《薄荷糖》最近才看过，感触很多，每个人的人生都无法重来！真羡慕李明及身边的那些80后90后的年轻画画的学生啊，凭着对艺术的初心，祝福李明可以越画越好。凭着对艺术的初心，或许能在坚持画十年、二十年、三十年......
党震 2015年元月二十三于京华紫竹轩
