2017年3月4日下午四点，成当代艺术中心将举办艺术家朱岚的个人展览“恒常”的开幕式。届时，朱岚将携近年新作与现场来宾进行深度交流。
朱岚曾在北京和京都艺术大学接受东西方艺术教育，但她的艺术灵感更多的来自孩童时代汉语读写过程的熏陶。她采取了书法熟能生巧的创作方式，使克制和自由二者同时出现在她的作品中，流露出一种远远超过作品本身的非客观的深度，熔铸着强烈的想象和感觉，并从情感和沉思的混合中表达出意义来。
在朱岚的作品中，点线面的交错、墨汁的流动和其它颜料的运用使缺乏参考的物体呈现出清晰的视觉结构而成为可以识别的物体。奇妙的是，黑暗的形状与反复无常而渐进的线构成融洽、温暖而敏感的灰色并喷射出透明的层次。加法和减法，复杂和简化，都是朱岚乐于采取的创作方式。她尽可能地让自己保持一个自由的状态，尝试剔除所有多余的杂质，甚至忘记以往的经验、习惯性的流畅，她所面临的是穿越自己。在这条路上，朱岚觉得自己才刚刚开始。
线条游走，未有恒常，其表达却包藏着恒久的魅力。成当代艺术中心诚邀您共同对话艺术家朱岚笔墨中的内观探索，本次展览将持续到2017年3月31日。
前言
朱岚曾在北京和京都艺术大学接受东西方艺术教育，但她的艺术灵感更多的来自孩童时代汉语读写过程的熏陶。她采取了书法熟能生巧的创作方式，使克制和自由二者同时出现在她的作品中，流露出一种远远超过作品本身的非客观的深度，熔铸着强烈的想象和感觉，并从情感和沉思的混合中表达出意义来。
——LEO ROSSHANDLER
博物馆国际理事会、艺术评论家国际协会，加拿大
最初让我走进抽象的是我发现蕴藏其中的真实之光，犹如初踏世界的第一次触摸，同时我对以前所学产生了质疑，意识到我需要花一些时间去修正曾为之沾沾自喜的熟练感、习惯性、认知标准。随着时间的推移那种对于纯粹的向往并无消减，既不刻意也不强求，它需要在时间里慢慢成就。
我尽可能地让自己保持一个自由的状态，尝试剔除所有多余的杂质，甚至忘记以往的经验、习惯性的流畅，我所面临的是穿越自己。在这条路上我觉得才刚刚开始。
——朱岚
