暖暖的金黄色荡漾在崇山峻岭、飞瀑流泉、深壑幽谷，生命之绿与红土地的灿烂辉映在神圣而祥瑞的氛围之中，以充满敬畏的胸怀，借自然造化的洪荒之力绽放在画面上的绝响，像一首首交响诗充满感人的力量，这是一位一生黾勉的园丁，一位孜孜不倦探索表现云南壮美山川之画者的心象。
陈孝瑞，曾经是位藏在深山人未知的画家，这位成长于云南的画家，自小命途多舛，在边远的楚雄大山中生活了几十年。由于骨子里对艺术的热爱，让他将内心涌动着的这个以火为崇拜的地域人们所特有的澎湃激情完全奉献给了艺术，他有着特殊的人生际遇与坎坷，在长长的岁月里，他的艺术既是闲情逸致，也是他借山川来抒写心中块垒，所以他画的山川既有大山大水的雄强又有静如止水的淡泊。在乌蒙磅礴的金沙江畔，在最基层的中小学从事了38年音乐美术教育的他，一直在积淀着良好的艺术修养和大山所赋予他为之代言的表现欲望，成为他追求艺道的锲而不舍的动力。他曾历经多次深造和勤奋的自修，几十年的学习探索，画艺渐行渐精，1996年作品获云南省第四届中国画展银奖后，其作品频频在北京、香港等地展出，2001年参加中国画研究院云南十五人中国画邀请展，获得业界的好评，2009年独立完成巨屏花鸟画《云岭春潮》,在昆明商品交易会以及上海世博会作为代表被主推并展出，反响强烈，各大媒体多层次全方位报道，成绩斐然，成为云南代表性画家。
悟性是一个艺术家所有风格格调的起点，也是艺术成熟与否的标志。陈孝瑞的山水画自成一格，身世的不幸使他的思考和心理更为沉着冷峻，他的探索与“文化大革命”时期的同代人有着很大的不同，作品中基本没有那个时代的流行样式和气息，似乎有种莫名的孤傲，画面视野开阔、气势雄浑又静谧如禅，似乎是天之眼对茫茫河山的回望，画面很干净，少有人车舟马、楼台阁榭，几无烟火之气，但又不荒莽，而是充满自然的璀璨与空灵，更像是一部交响曲的序曲，故事还未展开。他的山水作品大多是全景式的构图，像是在高高的天际对山河俯瞰，大山加大水强烈地压向你的视野；他的用色非常大胆，一反中国画“绘而后素”的传统，往往使用透明的藤黄和朱磦一类的暖色整体渲染，色彩明亮璀璨；也许是内心的单纯，他的画虽有大山大水的磅礴气势，但画面元素简洁，有空灵之象，而且富于音乐的韵律感；另外他的画多取法自然，所谓“外师造化，中得心源”，独特的形式语言引发观者在面对这些山水时的另类的内心鸣响，因为在这里我似乎听到了音乐的乐章。他酷爱音乐，自小学习小提琴和其他乐器，画里也有着与音乐密不可分的关系，他曾写道“二泉幽静似人歌，鸟语速快不燥火，琴情并茂力度妙，音中传神再创作”。正因为音乐，带他走过了工作生活中的坎坷艰辛，也是他长期坚持中国画创作的动力，更重要的是音乐让他的绘画世界里或多或少有着抒情的鸣响，也许正是他绘画的大格调和悟性在有意无意之间与音乐形成某种契合，成就了他的创作精髄。
而今，陈孝瑞先生已是古稀之年，但仍壮心不已，“委乌蒙金沙传神，为美丽彝山传情”。我深切地体会到一位画家一生的坎坷以及艺术追求的不易，感到深深的敬意，也期盼他能创作出更为精彩的画卷。
罗江
