光韵美学的重构
——论傅小明《彼岸之光》系列作品的当代价值
郝文杰（四川大学艺术学院教授、博士生导师、美术学博士、艺术学博士后）
从傅小明先生的《彼岸之光》系列，我们可以看到作者一颗晶莹剔透的光洁之心，可以感受到作者博爱、深沉明澈的灵魂之韵，作品中呈现了一种当代作品难以见到的清新与温润，在作品的观看中，观者似乎进入到了一种天地神人共融同乐的化境，这显然是一方面继承了中国传统山水审美意境中“畅神”观，另一方面又显然是在当代文化语境中生发与重构的“归根”美学。
众所周知，随着西方理性主义的强势，近现代文明也给人类带来了不可平复的创伤，人与自然之间，人与人之间充满了矛盾的斗争与互害，人与万物的统一之源也早已被唯西方为是的国人抛弃殆尽，取而代之的是以科学代替道德，以算计取代仁爱，以利益代替相互的关怀，人们相互之间尔虞我诈，更有“好奇”、“两可”“闲言”的沉沦样式充斥着人们干枯的心灵，而艺术作为人性深度的复明道路，亦因各种市场、资本，以及部分艺术家低俗的心灵弄得日显穷途末路，而作为一直坚守艺术之魂底线的傅小明先生，却甘忍寂寞以求音，以“无为”之心发放天籁之美音，旨在重新开启艺术本源之境的回归，正如朱子曰：“问渠那得清如许？为有源头活水来。”
我个人认为：傅小明先生的油画《彼岸之光》系列，正是人们心中活水源头征象的描绘，它不仅使观者能够赏心悦目，而且更重要的是在真正深入其理的过程中，达到自我心灵的重构、康复与提升。使内在的生命之光得到敞亮，这不仅有助于当代审美理想的重建，而且对每个观者能够切切实实地达到身心的复明与健康，因为只有爱才是治愈一切伤害、仇恨、嫉妒、困苦的唯一源泉。
为此，我们有必要，也有义务大力推荐傅小明先生的艺术之美！
非相非非相——傅小明的画
文/法悟
《金刚经》云：“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来”“如来说诸相具足，即非诸相具足，是名诸相具足。”借用《金刚经》最常见的“即非是名”“逻辑”：凡所有相，即非有相，是名有相；如来所说相，即非非相，是名非相；如来所说非非相，是非非非相，是名非非相。
听似绕口令，看似自相矛盾的悖论，恰恰就是要破除“有”与“无”的任何对立一边的执着，而是我们悟入”缘起性空”“真空妙有”的境界。
傅小明显然深受佛法揭示的这一真理的启发，进而在其书画创作中进行了一番探索式尝试。
有人说，他的画首创“抽象派水墨画”。有人说，“其各种技法自如娴熟，如变色龙，能游走于古代水墨和当代艺术之中。”有人说，“不仅体现出对历代国画理论与技法精华的吸收与继承，还展现出极具个性化的现代感与创新特色。”有人说，“傅小明绘画美学构建的价值与意义在于世界的非实体化与技术的虚无化。”
他既不“全盘西化”，也不抱住“国粹”不放，而是在不断探索的基础上，将民族文化的积淀和向国际开放的现代观念，以及自身修为的禅悟，都融入到个人的艺术创作中，创造出了独特风格的中国画作品。
他认为：中国传统与西方现当代艺术美学需要正义，中国传统与西方现当代艺术美学需要正义，方可成为构建中国当代美学的理论资源。所谓正义，就是研究者既不以传统的中国眼光去解读西方，也不要以西方的观点宰制中国古典，而是以一颗瓶颈、放松的心态，站在新人类的高度，去理解、领悟两者各自的合理相通之处。
在《东西观》系列作品中，作者是用油画的形式传达出中国山水的美境，尤为值得关注的是，他把中西两种文花传统不同的艺术思维同时并置于画面，隐去观者的反思。东西观在这里得到了结合，也在这里显出分野，巧妙构图，使一个复杂的问题一目了然地呈现出来，并且作出了独具一格的诠释。在作品中，油彩的语言转变成水墨的语言，山水世界既有中国传统道本体孕育出的意境美，又有西方传统的神性本体之美，既展示出山水的绵延整一，也用十字符号标示出山水本源之所在，并借此对西方的二元分割与中国的天人统一观给予了重构。作品并没有偏向任何一方，而只是一种深刻思考的自然表现。
实际上，欣赏他的作品，都可以直观感受到，这种东西合璧的韵味，一方面，你能找到中国传统的源头，另一方面，也能看出当下的现代感。但同时，你并没有觉得这种看似“杂交”的“排异”，认识一种中国味道，“平淡天真现真趣”，可谓是其作品审美价值的核心体现。
荷花大多时候，被画家们置于“宁静”的静态中，但他的荷花作品你能感受到那种“动中有静，静中有动，动静结合”的灵动之美，“在荷的不同姿态中，展现与敞开了一个空明的境界。画面中将一种灵性注入到荷花中，在形与神之间达到了完美的融合，并将荷花的脱俗意蕴无限地延展拉伸。所有的元素似乎被画家赋予了生命，通过画家的笔墨演绎出属于自己的生命之歌”，让观者深深感受到画家：大淡至美的灵性。
这种风格的实现，对傅小明而言，至少有三个来源：他早年毕业于鲁迅美术院绘画系，后曾任教于大连工业大学艺术设计学院，现为专职画家，同时更重要的是，他是虔诚精进的学休并重的佛家行者。显而易见的是，他的作品早已超越了“术”的层面，并逐渐在“道”上突破。对他来说，他是通过画道提现禅道，通过技法弘传佛法。也因此，作画本身变成了一种修行。
在《非相非非相》中系列作品中，这种风格尤为明显。“不仅融小我于大宇宙，而且在虚静忘我的状态中，以水墨发天籁之圣音。画家在对本院一是的体悟中，一中国传统的笔墨为体要，以西方现代艺术中对天地互相争执共构的理解为用，形成的一种极富运动之美的抽象形象。作品处处空灵，语言简练，绝无赘言，充分展现了世界分分合合，虚虚实实，既有既无”。直观而又含蓄地传达出“相，非相，非非相”的“真空”境界。
有权威评家说，他是一个“不断开船当代中国绘画新局面的艺术家”。我们期待，他的画作带来更多的“现代禅意”。
本源意识的回归与审美批判的重构
——论傅小明《虚妄的原理》系列作品的意义及其当代价值
郝文杰（四川大学艺术学院教授、博士生导师、美术学博士、艺术学博士后）
傅小明早年毕业于鲁迅美院国画专业，有着深厚的传统功底，同时面对当下问题积极思考，后来皈依修佛，明了空无本性之源，加上几十年的生活磨砺与锻炼，于在近年创作出几幅很有意义与价值的作品，且题名为《虚妄的原理》系列。
《虚妄的原理》系列，实质上指明了中西艺术比较与融合的当代路径。众所周知：西方审美理性主义常常把主体与客体对立起来，认为美是主体对客体认知、分析的结果，到了后现代时期，很多人认为美是有意义的，主体与客体在消费文化的语境中同时消散，主体只能像虫子一样卑微、生存于世，所谓的艺术崇尚美也不复存在。比如安迪?沃霍尔认为：出名、赚钱即是他艺术的真实目的，因此，只要有人给钱让他画什么都可以。傅小明先生不仅坚决反对这种后现代意义消失的谬论，而且还身体力行，常年跟随满一上师，修习佛法佛理，以大圆满、大圆融境界为至上之境，而这恰恰成为了他艺术造诣追求的根基。
从作品中，我们可以看出，傅小明先生始终保持一颗大爱之心，力图以中国传统审美山水文化中的本源意识为基点，彰显西方后现代消费文化的庸俗与肤浅，亦即是以审美理想烛照着“丑”，使其重新返回到“澄明之光”。在《虚妄的原理》之三中，玛丽莲?梦露的头像作为美国明星的符号跃然于山水之间。很显然，傅先生的山水意象是中国传统艺术精神的征象，而这两种文化符号的并置与重构，寓意深刻，一方面是对西方后现代消费文化的批判，另一方面，把这种批判作为重构新文化内涵的基础，在这里，就显示了该系列作品的意义。正如大家司空见惯的中国当代艺术现象，到处充满了个人情绪流露的作品形态，而这种个体私欲的发泄，无论是对现实的不满，抑或对丑的事物的揭示，都明显是没有经过审美情思的过滤，直接是以恶彰恶，导致的结果乃是给社会添加更多丑陋的形象。显然，这种艺术我们是不愿赞同的。
而傅小明的这些作品，在形象的创造上，一方面并没有固袭后现代主义的拼贴之法，另一方面是用一种呈现美的意象，彰显了他对“丑”的鞭挞与批判，而这种审美创造的取向我认为是值得提倡与发扬的。因为只有如此，我们艺术家的工作才能够真正发挥出正能量的生命小果。
安迪?沃霍尔的形象是我们都非常熟知的，在《虚妄的原理》系列之四，傅小明先生同样把他置于山石林间，使其“光辉”形象得以呈现。该系列作品还以同样的手法展示了行为艺术的教父——博伊斯、亚里斯多德与柏拉图，事实上这些如雷贯耳的人物作为西方理性主义及后现代消费文化的代表性符号，与中国传统审美文化的代表符号——山水形象融合在一起，本身就已显示了以中学为体、西学为用的美学旨向，展示了批判审美重构的基点乃是中西艺术中的本源境界。
何为“本源境界”？海德格尔在《艺术作品中的本源》一文强调指出：艺术的任务既不是对现实的摹仿，亦不是对生活的再现，更不是“理念”的感性显现，而是要呈现本质性的真理，海氏认为：真理在此并不是西方传统意义上知与物相符的真理论，而是人与人、人与物、物与物相互敞亮、相互去散之后的共构场境，在此场境人之人性、与物之物性得以回归与解放，此境即是“本源之境”，是生命中的活水源头。
中国传统山水画论中，也非常强调这种本源之境，比如宗炳的“澄怀味道”之“道”，王微的“以一管之笔拟太虚之体”之“太虚”，石涛的“一画”论，都是从本源的高度阐明了山水画的宗旨，石涛认为：一画者，众有之本，万象之根，见用于人，藏用于神，当画者掌握了“一画”之法后，即可以画山则灵之，画水则动之，画人则生之，并且用笔能上能下，能左能右，能深能浅，笔墨相互交融，共同呈现出一片光明之境。
纵观傅小明先生的绘画，我们可以发现：他对“一画”本源之境了悟于胸，又能常常流露于笔墨之间，事实上“空、明、了”的佛法之境，亦即是存在本源之境，运用于艺术，也即是“真理”的自然置入。从具体作品来看，傅先生的“山水”，实质上隐喻了“本源”之境的回归，而人物形象，则是西方后现代文化的代码，从学理上讲，傅先生旨在阐明后现代主义的某些主张及理论必须在中国传统本源之境中，方能呈现出它的合理成分。也就是说：中国当代艺术审美理想的构建，既不能以排斥他者的思想为荣，也不能以纯然固守传统绘画的表面形式为荣，而应该具备兼容并包，重构美学创作论的勇气与伟力，创造新的艺术样式为己任，从而为当代中国的艺术创作出具有时代新特征的形象。但是，前提即是对中西艺术本源的继承。事实上，我个人认为傅小明的这组《虚妄之原理》即是在对中西“本源意识”融合的基础上，创构出一种既具有境界美，又具有批判意识的现象，这种人物形象由于具备了审美理想之光烛照，因而也全然不同于西方绘画中的明星之像--------比如玛丽莲?梦露在安迪?沃霍尔的作品中仅仅就是一个“空心人”，是一个无意义的复制形象。但在傅先生的作品中，梦露形象却显出了青年女性可爱的一面，博伊斯显出了英雄人物平凡的一面。在大雅大俗中，呈现了作者淡然空灵的心境，也显示了作者决意创作一种未曾有之的图像新声，而这不仅是对当代美学所构建的学术倾向，也为艺术史中形象增添了一笔新的亮彩！
傅小明《虚妄之原理》系列的意义也正在于此！
