“湘爱乡情”陈和西油画作品展

陈和西的作品是景色，有一种抒情的本性在，发乎性情，出自内心。但是，他的作品不是那种西式的“风景”。“风景”这个译自landscape的中文词，不能准确地表达陈和西，以及与陈和西有相同感受的新一代油画家的审美目标。

中国传统艺术就从来不这样称呼。我们叫“山水”。在这里，“山水”既是具体的画种分类，又是一种精神性的象征表达。同样，基于对书法用笔的依赖，中国画人也不把作画叫“画”画，而是叫做“写”画。

从“山水”到“写”，意味着艺术实践本身就是一个体悟的过程。我想起宗炳《画山水序》中著名的论断，在他看来，“写山水”只是一种“卧游畅神”的过程而已，描绘物像从来不应该成为画人的目标。

清中叶的画人邹一桂也明确表示，尽管西人的油画逼真写实，但“全不入画品”。那么，在他心目中，什么才是“画品”？显然，在画中表达了苏轼所说的“常理”，或者“写”出了苏辙所强调的“真空”，画才能够进入“画品”。

用现代语言来说，就是画以抒其情，非如实描绘，才算得上艺术。

经过长年的实践，上述美学问题一直缠绕在陈和西的内心。我猜想他之所以努力推进“山水油画”，是用这样一个嫁接了中西两边的含义，而又以中义为主的混合型概念，来表达他的长久的追求。这种追求，概括起来就是，如何才能创造出一种东方式的艺术样式，而在手段上又是以油画的媒材为平台。因为只有这样，油画才会成为中国艺术家自己的语言，才能平等与西方艺术进行精神层面的交流。

这就是陈和西的成就之所在。他是实践在先，理论思考在后。或者说，他在个人的实践中努力贯彻一种东方情思，让油画这一外来画种真正扎根于中土。