过往50多年，Bochner不断探索语言表达与视觉艺术的交汇点。作为1960年代概念和后简约艺术的中坚份子，他尝试模糊阅读与观赏两者之间的界线并将其复杂化，在绘画日渐被视作过时的年代，与伊娃·黑塞（Eva Hesse ）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、罗伯特·史密生（Robert Smithson）等人致力摆脱抽象表现主义和传统的构图方式。Bochner从哲学和数学理论出发，审视人们赖以掌握外在世界的习惯、符码和规则，然后以计算、量度和排序的认知策略，运用理性系统（例如数字、大小和定义）探索存在的非理性本质。
与语言的意识形态和隐藏意义为对抗，Bochner每幅犹如「词典」的绘画都包含一组同义词，通常由最简单的相关字句开始，渐而至各种粗鄙俗语句和字眼。绒布上艳丽的文字，全是艺术家以油彩逐一注入刻好的字模，有时一个字母甚至可用上一磅油彩，然后再把绒布放到印刷板上，由液压机以750吨力压制而成。印刷绘涂出界的鲜艳字母，每个都极具质感，仿似大理石般，而背景色彩同样艳丽。作品精心巧制，集合了语言、视觉和社会元素，一串串的文字亦盛载个人及心理上的意义和层面，其中又以《Blah, blah, blah》一作最能突显语言的预设和局限。在这幅标志性的作品里，绘画与文字配合得宜，重复的幽默文字就如即兴副歌对应无意义的话语，或是引用熟悉语句而毋须多花唇舌解释。
Bochner对表达方式的系统－无论是视觉或语言－提出质疑，透过绘画文字与释义上数之不尽的的变化组合，当中触及到语言作为图像、媒介和内容的可能性，在无尽的感知隐喻内拆解众多词汇。文字的顺序和重复性创建了哲学思考的过程，让观者不得不从作品不容置疑的物质性、多变的油彩和颜色，以至玩乐文字的抽象意义间寻找合适的视角欣赏作品。
