“愿为青藤门下走狗！”此为幼时即闻的民国画家齐白石仰慕明代大画家徐渭的著名典故。初学后辈因口味而选择喜好的艺术大师作品不断研读、揣摩，如有所体悟，运用到自己具体创作之中，作品或多或少会对于这位榜样大师的影响有所回应，这是一条便捷而常规的学习方法，也是一种向先贤致敬的方式！
在漫长的艺术史长河之中，我们看到中西方的文化艺术一直处于不断融合交汇的状态中，而在十九世纪后半叶这种融合逐渐加速。深受中国文化滋养的日本在江户时代产生了以葛饰北斋为代表描绘日常生活的绘画形式——“浮世绘”，并通过贸易传播到了欧洲，影响了身在法国巴黎的荷兰画家梵高。他在临摹瑰丽的浮世绘过程中，前后期画出的风格也有所不同，受到启发，梵高最终延展出了以短线塑形，用极其强烈的视角描绘世界的画面，以梵高为代表的“后印象派”俨然为西方现代艺术的发端！
日本在二十世纪产生的由中国传统书法而派生出现代书法，也直接影响到了纽约的抽表艺术家们。日本的大禅者铃木大拙五十年代在纽约哥伦比亚大学关于禅宗的系列讲座感化了美国艺术的灵魂人物——约翰·凯奇，随之凯奇在西方艺术世界以“禅宗”的名义直接触动了后续发生的一系列艺术运动，如：“新达达”、“激浪派”（Fluxus）、“偶发艺术”（Happenings）、“垮掉的一代”等等。
1985年美国艺术家劳森伯格在北京中国美术馆举办个展，他作品庞大的体量及使用材料的丰富性打破了艺术与生活的边界，给当时的中国艺术界带来了巨大的冲击，启迪了众多的中国当代艺术家，如黄永砯、吴山专、王广义等，推动了八五美术新潮运动。
以古为师，而不泥古！“误读”艺术史源自如今的我们在回望艺术史的时候，不是此时此地，与当时发生的文化背景土壤迥异，艺术史是不断动态行进的，中西方艺术在互相审视中产生了许多的变异，会以主观的视角而为我所用。现在是2017年，中国的当代艺术家们已经向西方学习了三十多年，身在宋庄工作十年的我不断发现宋庄更像是一个容器，接纳了众多的艺术实践。中国的传统艺术及对于传统的现代性改造、德国表现、美国抽表、波普、行为艺术、装置艺术，艺术作品的风格琳琅满目，而诸如“激浪”、“达达”的反艺术样式的偶发艺术实践，则直接反映到了乌托邦式的艺术田园生活状态与中国真实强大的现实世界巨大反差之中。做艺术是一个不断追求本真的过程！艺术家的核心工作即是变魔术，艺术化还原事物原初的模样，在这个前提之下所谓艺术史开始变得可有可无。身处中西方文化艺术背景的中国当代艺术家们，“误读”会带给些许动力。我们的努力是否具有趋同性？能否给世界呈现一个普适性的艺术样本？这些未知需要我们在不久的将来以回应。
本次展览类似一个小型的艺术田野调查，我仅向身边相对熟悉的有代表性的十五位艺术家朋友们发出了展览邀请，这次以架上作品为主展示了大家近期的创作，以我个人的主观视角来“误读”这些艺术家与已经发生的所谓艺术史中的对应关系。
