我的创作过程始于情绪。我从电影、文学和个人经历中获取灵感，我的目标就是获得对这些情绪的更深层理解，并丰富自己绘画实践中的感觉。绘画对于我来说就像写作，是一个梳理、归纳和探寻未知的过程”。
——吕松
吕松的绘画一方面充斥着一系列景观中的可读元素：树、沼泽、河岸和小而倾斜的寓所。在关注介入于密集城市建筑中的园林绿地的同时，也是在探索城市近郊的区域扩张的创作主题。同时吕松的作品中偶尔会出现人物的轮廓，这些形象并没有显著的性别、年龄或其他特征，好像深处于雾或霾中，但又仿佛游走在意识的边缘。用吕松的话说，这是“一群反叛者出于对现实的不满而有意地远离文明”，而这也是为什么“他们被一种强烈的悲观或绝望淹没为阴沉晦暗的形象”。
吕松在创作中所呈现出的与中国水墨相似的绘画流畅性令其脱颖而出，对色彩的天赋也使他的作品可以达到预期的效果和氛围，充分体现了他“记忆的、心理的、经验的”的绘画主题，正因如此，他对于景观的诠释深深植根于个人对自然世界的视觉观察中。这些观察作为灵感的来源，并以此对特殊的记忆进行描述，唤起那些令他着迷的特定的心理经验。邓大非的“废墟计划”始于2014年，它的目的并不仅仅是记录区域的变迁。通过用水墨和宣纸拓印这种中国传统表现方式来对废墟遗迹进行再现，邓大非创造了一系列具有纪念性的图像与符号。伴随着创作的同时也记录了发生在创作周围的环境和土地变化，也赋予了处于疾步重建节奏的废墟尾迹生命和情感。
08年的《家庭博物馆计划》，09年的《理雅阁的记忆之宫》以及此次的“西安笔记 — 废墟纪念“展览等，邓大非的作品主题涉及个人、特定地点、历史时刻或地理区域等等，大量精彩的想法通过绘画、影像、装置、行为表演以及其合作性活动的方式进行创作，呈现出令人欣喜的效果。
此次OCAT西安馆的项目，基于艺术家对特定地理区域的研究。这种在地性质也是对其“废墟”项目的系列延伸。中国迅速而广泛的发展并未减缓人们对目前农村土地的怀恋感。城乡结合部的变化是中国发展中的一种对农村的自然变革，艺术家以此为主题，在石头上、纸和水墨中，追寻着这些想象的空间和记忆的起点。
