青瓷的发展，也许会因为画家的认真参与而形成某种时代性的演进。我们很愿意与当代青瓷艺术家们一起努力，共同去填补在青瓷的艺术发展中历史留给我们的一些空间，贡献出自己的一点绵薄之力。
---吴山明
一罐在手，意境帷幄，提笔心酿，落笔生姿。起承转合，方圆兼顾。顺型而为，依型而出。如如所在，自然无痕; 技艺匠心，氣象万千。万化千変，青瓷乾坤。
——高晔
2016年12月10日，“水秀山青——吴山明青瓷绘画艺术展”在中国美术学院民艺馆开幕，中国美术学院党委副书记、教授刘正认为这次展览“可能是青瓷艺术史上关于青瓷绘画的首次个展。”其夫人高晔更是痴迷绘画，尤其于兰、竹之间的气局与灵逸不可多得，她很懂得青瓷的习性和语汇，更是以鲜有人问津的“仙草石斛”为新课题大胆深入探索创新，最终以源自生活的“真心”形成了自己的艺术特色。
故此，吴山明把题材扩展到花鸟，高晔则探手石斛等花卉草虫入画，极大丰富瓷画创作画的同时也促进自身绘画视域的开阔纵放。
吴山明 中国美术学院教授、博士生导师，中国艺术研究院博士生导师，中国画学会顾问，中国国家画院国画院副院长，浙江省国际美术交流协会主席，浙江省美术家协会艺术指导委员会副主任，浙江省中国人物画研究会会长，杭州市政府文化顾问，杭州市文学艺术界联合会名誉主席，西泠书画院院长，浙江开明画院院长。
水秀山青
吴山明先生的青瓷绘画实验
（文章有删减）
国画界都认为山明先生的风格最大特色是得心应手的“写”和别具 匠心的“虚”，因为，水渍法和使用宿墨水化的历史上偶然为之者也有他人。我以为，山明先生的选择另有深意，他遍阅中国画百年以来的变革， 认为要突破传统，风格与范式，都难 挣脱，浙派人物的探索重点之一，是 向“西”学习，以“写生”融会原有 的体系，但往往又为写实造型束缚， 因此虽有“没骨法”辅之，然终究没 有形成超越传统之大局面。因此山明 先生重新回到“写”，此时的“写” 是书写也是现代主义绘画的内心“表 现”，传统的“写意”和西方现代的 “表现”在此相遇契合，书写成为山明先生在中国画现代转型中找到的一条通道，而水渍法和宿墨水化就是他 在“写”的思想中找到的外在“形式”而已。
山明先生果然很成功，他的国画人物突破百年人物刻画格局，自成 一体而蔚为大观。然而我也注意到他 创立此风之后继续发展之难。“虚” 是山明先生作为一个中国画家的大追 求，通过不同手法的书“写”最终要 达到的意境是“虚”，此时的“虚” 无疑包含着山明先生的艺术全部理 想，经营布局表相下是思想和美学。 此时，水渍法和宿墨水化因材料带来 的局限，山明先生也认为追求的浑然 一体的“虚”的意境，在宣纸和笔墨 面前仍有可继续探寻的空间。
于是，不知出于何种机缘，山明先生在青瓷绘画里找到了这种“浑然 之虚”探索的可能性。青瓷的釉色在烧造过程中，将他绘画的笔墨和颜色融会，产生了一种滋润互补的效果， 呈现出一种浑然的华滋。而青瓷釉色之美的虚空与他绘画人物或花鸟构图 之间虚实的呼应，又产生了一种整体 的营造，这种营造，完成了山明先生在宣纸上某些所不曾有的意境期待， 青瓷千年自产生以来所不曾有过的与 书写性绘画结合从此出现，我想，这 不仅是中国绘画的一次有意义的新探 索，也是青瓷的一次巨大革新。此次吴山明先生将青瓷展定名为 “水秀山青”，意味深长，他将“水” 和“秀”寓意为“水墨”和“色彩”，这是中国绘画的根本，也是山明先生 孜孜以求的使命所在，而“山明”老 师耕耘其中，并架接起它们与“青瓷” 之间的桥梁，这样的桥梁，就不仅仅 是“玩”和跨界了，这是山明先生在 当代艺术发展道路上的一次总体实 践，它的影响所及不仅仅在青瓷艺术和工艺美术界，同时也将反躬并促进 当代中国画探索的新的发展。
高晔 本名高晔芸，浙江青田人。供职于中国美术学院。中国音乐家协会会员、浙江省女花鸟画家协会副主席、浙江省国际美术交流协会副主席、浙江省开明画院副院长、浙江省国画家协会理事、浙江省政协诗书画友社理事、吴茀之研究会理事、浙江省慈善总会理事、西泠书画院特聘画师、浙江省美术家协会会员。
真心
高晔老师瓷画赞
刘正｜中国美术学院党委副书记、教授
如果说高晔老师怀才，可能知者皆会颔首称是。高晔老师之琴、之唱诵早已有名，又擅绘画，尤喜画竹。其所作之竹，笔墨淋漓，结构纵横交错，时人皆称有丈夫气概。高晔老师近几年又致力于画瓷，兢兢业业，成绩斐然，受人称赞。
高晔老师的瓷画，是综合素养与笔墨技能的自然表现，素雅宁静，一如其人，其意蕴如沉香之气，隐于体内，有经年沉积、淡而隽永的隐香之美。高晔老师因缘殊胜，其先生吴山明老师，画名满天下，其子、其女也皆是当代才俊。其周围，鸿儒云集，皆一时之英才。高晔老师坐拥这样的家庭，浸染于这样的氛围，加之她的勤奋与天资，其所作，自然高华。
高晔老师喜欢画竹，或是因为竹心与其心相映，竹情与其情相投，竹之高华也自然显现于她的作品之中。高晔老师瓷画的动人之处，不仅因为她的作品的格调、意蕴、技能之高妙，更因为她的所作，纯为“随心”和“娱己”之作，正因为“随心”和“娱己”之作，其此画作品没有商业气息。我想，也正因为这种“随心”和“娱己”，使高晔老师的瓷画，具有了面对瓷，面对画，甚至面对观众的赤诚之心，使其瓷、其画随心而现，使观众随其心而动，观者因此得以一窥她的“真心”，这种“真心”的流露，在艺术创作中，是最值得关注的品质吧。
