卡别耶拉-莫拉维茨 (Gabriela Morawetz) 毕业于闻名于世的已有200年历史的波兰克拉科夫美术学院，师从捷吉-诺沃修斯基 (Jerzy Nowosielski 1923–2011)，攻读版画、绘画及雕塑专业。
莫拉维茨的创作从不满足于单一媒介，多种材料的参与，恰当地反映了她作品内容的多重层面，在颇为复杂的组合对比中，营造了一个超现实的梦幻空间景致。她说：我很想在“摄影的厨房(Photographickitchen)” 里面探索的更深 ……当我们观看时，其实并没有真正去看, 这是一种悖论式的语境。通常我们只会看到已知的，而未知的，即使看到了我们也不理解。事实上，那些未知的世界，我们根本看不到…… 我真正关心的是如何不断的像珠链那样到达那个点。
放弃或承载重量意味着颁给了自己一张冒险许可证，它们携带着自己的姿态：一个漂浮的水晶球，一颗穿过身体的树，一张渔网、一只天鹅、一棵树、一条天线、一个沉睡的人……盛大的进入魔法。然后，在某一时刻，当魔法累了，它们便决定安住在一块岩石、一块金属板、一块玻璃，或者一片薄纱里。
从湿版金属火棉胶摄影法，到玻璃、铜板、石头或画布上的乳胶成像，以及输出在哈尼穆勒纸上的数码影像，这位波兰裔法国当代视觉艺术家，一直致力于实践与空间及其相互关系的探索，她所创建的神秘而永恒的叙事让观者充满敬畏。
莫拉维茨的摄影装置系列“消失的解构”通过几何形式来反衬仪式感的构图，其形而上学与科学两个截然不同的系统，被浑然结合在了一个多层面的结构里。与此同时，又为我们留下了解构它们的永恒动力。随着其结构的消失，让我们享受了作品的深谋远虑，并跟随她进入了奇妙的情景之中。
摄影只是莫拉维茨选用的一种表达方式，其精确的构图和所选用的不同材料，使她的作品如同雕塑或装置被置放于她的行为过程之中。如此特殊的创作过程直接导致了她每一件作品的独一无二，并让我们领略了她在捕捉那些作品瞬间的一瞥。
“我在寻找一种视觉的完美，而矛盾的是，内心所见的却要通过光学的蒙太奇来呈现……我始终被现实中隐藏的部分所吸引。为此，我对平衡感提出疑问，因为我们在哪么努力地保住它……”莫拉维茨说。
