逝光:日本陶艺家大中和典中国大陆首展

  • 展览时间:2017/01/14 — 2017/01/22695
  • 展览空间:文艺书吧弄堂内
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本次展览为日本陶艺家大中和典在中国大陆的首次展览,将展出其代表性的150余件作品,展品涵盖食器、茶器、花器、雕塑、陶板画等,展现这位新生代陶艺家充满古意及日式侘寂精神的审美理念。


大中和典1971年出生于日本西南部的山口县,29岁时自发学习陶艺,从此钻研于此。他的多数作品灵感来源于日本古道具及宗教艺术品,表现出斑驳锈蚀的年代感,如最具特色的《Aging Piece》系列,有意将完整的陶作做割裂效果,加之使用仿金属色的铁釉,使陶作展示出如同经历风雨侵蚀的金属般,这暗合了日本悠远而独特的侘寂精神,即“重视自然、微妙不显、开放性、有弹性、季节性、天然与手工打造”,首次欣赏时也许会感受到一种消极、谦卑、退缩,但进一步观察却能体会到一种精炼、枯高的极致手艺,及一种“缺、拙、涩”的意境。


除了日常食用器,大中和典先生新近研制的中国茶器在台湾地区亦颇有人气,微暗的釉色符合茶室幽寂、阴翳的氛围,每件陶作表面的肌理丰富,值得细细把玩、摸索,拼合在一起,可组成一席简朴、自然、深沉的茶席风景。


实用器皿之余,大中和典先生的花器及雕塑类作品展示出更高难度的艺术性,仿古的花器给予花道家更大施展空间,无论鲜花绿植或干枯植物,都能在这类器物中焕发新的生机。而雕塑类作品,完全从空无的想象力中迸发,非现实主义人像,而是凝练出一种安静、肃穆、深远的气质。


从繁华的城市回到群山缭绕的家乡山口县,大中先生本着对器物的痴迷,重新扎根于自然与静寂之中,这里空旷而宁远的氛围赋予艺术家更绵长深刻的创作力和表达欲,这种表现力化腐朽为神奇,使多变的陶土诞生出更多可能性。


陶艺家介绍: 


大中和典(Kazunori Ohnaka)

1971 出生于山口县

2000 开始制作陶瓷作品

2005 建立工房


获奖:


2006 第60届山口县美术展佳作

2006 第24届朝日当代手工艺展入围

2007 第61届山口县美术展入围

2007 第25届朝日当代手工艺展入围

2008 第62届山口县美术展入围


个展:

 

2007 大阪 美美庵

2008 山口 SOFA

2009 东京 器スタジオTRY

2010 东京 UTSUWA 谦心

2011 东京 UTSUWA 枫

2012 大阪 bonton

2012 大阪 Gallery Cafe S'n 緑 an.

2013 东京 Pareana 画廊

2015 台湾 陶华灼艺廊

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