摄影之本
西加尔-卡殊卡殊
“光之书写”摄影展聚焦于光作为摄影主要元素的重要性，也揭示了这本书的创作者摄影家泽夫 . 科罕鲜为人知的一面。科罕对光源的敏感，以及他眼中对阴影的洞察，都彰显于这 50 幅黑白摄影作品之中。泽夫-科罕的作品深受其内心内世界及独特的世界观的影响。他深谙光线运用之道，在不同形式中捕捉光的本质：阳光，雾，暗夜，穿刺的光线，灯火通明的城市，路灯，昏巷……他尤其关注“人”出现在光中，出现在影中，出现在光影交错联系的空间中。从他复杂的表现手法，和充满思考的摄影作品中，我们可以看到泽夫内心燃烧的激情。他努力去了解媒介，探索它的可能性和局限性，他不懈地挑战自己的思维和视野。泽夫在摄影媒介的边界走寻二十多年。来自社会，政治，军事，地方和历史的丰富原材料在他的作品中碰撞，他延伸时间，地点和视角的边界，敏感地触摸全球社区中我们的原始神经，用远离公众的目光解决问题。科罕之前的书、作品和项目通常关注特定时间或地点，而与以往不同的是，“光之书写”通过相机，探察研究这世界上不同文化，物体和地方的图像，它们从不同的角度和强度出发，其共同的主题是光的边界延伸。我们可以完全确信地说，泽夫是一个知道如何阅读和“看见”光的摄影师。光是他的作品中非常突出和中心的组成部分。这并非偶然，他选择拍摄的国家，光线大多温暖，具有表现力和张力。然而，他真正的伟大之处在于能够理解光和它的缺失（暗）将如何用镜头语言割裂现实。虽然摄影艺术通常倾向于避免大量的阴影，然而泽夫特地寻找，甚至加强阴影，用精湛的艺术技巧处理它。他照片中的阴影常常呈现出大量的纯黑表面，就作品叙述而言，这是一种穿透人心的表达。阴影威胁着，去取代光，它通常隐藏其中，不可看见，留在观察者的想象之中--这便是最有趣的事情。虽然泽夫在摄影旅途中走访过很多被痛苦，贫困，恐惧或迫害所困扰的地方，但他不会拍摄那些直接露骨的照片去揭露现实。他选择了一种更为高级的语言，这种语言可能是直白的，但更多的是借助一个对象，一种形式，还有光，让它们以一种更为深刻的方式，共同讲述故事，传达感受。
本次展览和这本书记录下了泽夫穿越各大洲，在25个国家的生活。它作为一个窗口，让我们思忖并审视我们在地球村居住的人类社会。当我们审度书中记录的人类经验时，政治，地理和文化边界变得模糊，变得不那么重要。一群人的祷告，一个孩子悲伤的面孔，一个面对不人道情景的士兵-这些并不需要政治或文化背景来激发观察者的情绪和反省。是黑白照片的选择强调了这种反思。“光之书写”是一个表达归源的标题，回归自然与本真。这本质上也是“photography 摄影”一词的翻译。“Photography”来源于两个希腊词：phos（光）和 graphos（写）。在这些照片中，人们的确可以看到光是如何书写戏剧性的印象和微妙的细节，并给观众留下了难以磨灭的印记。在这里，光的多样运用，结合引人入胜的主题，汇聚在一起形成了这见证普世艺术的独特收藏。
