前言
樊枫先生是一位具有当代视觉眼光的传统水墨艺术家。说起他画中的当代性，是建立在深厚传统笔墨功夫上的符合当代人视觉审美需要的理想生活山水图像，画面有着与传统山水画不一样的、强烈的视觉张力，既让人想到源自于弘仁、潘天寿等先辈画家们所创立的直线条构成，又明显感受到近百年来西方现代艺术审美教育影响下的几何形性构成趣味。他常以松散浑厚的线条梗概山体山形的变化，以散锋用笔构建丰富的树木空间形态，以淡墨晕染表达自由的层次形态，将古人的格式转为己用，通过新的构成法度，在自然物象形象与纯粹的绘画形式之间，找到一种符合当代人生活方式的心境需求，通过山水的开合力度，在笔墨骨架的线性构成中，完成了以文人画用笔用墨为原则的对理想山水与现实物象的创造性转化，形成了“樊式”山水画笔墨独特、价值独立彰显的范式。
从此次画展的作品来看，樊枫在画面表象上坚持对传统“仿”古趣味虔诚般的学习与运用，目的并不在于创作意识及意义上的形式仿古，也不在于笔情墨趣上的简单模仿，而在于能否与古人在精神层面上的“神会”，他要的是中国画写意的艺术精神及文化内涵。其实，传统并没有禁锢樊枫创作的思想，而是作为他画中的灵魂和基因，成就了他为发展传统笔墨精神而开拓出的一条新路。
哲学家卢梭曾说：“大树的根已断，给叶子浇水又有什么用呢？”当代中国艺术的根在哪？是要靠西方艺术家的“传经送宝”么？亦或是完全依赖古人的“传移模写”停留在画面形式上的推陈出新？樊枫先生认为，如果不去追寻精神层面的知解，是难于找到理想的答案的。因此必须站在今天的历史层面，去审视曾经的文化传统，并通过今天的社会人文关怀以及对未来的文化思考，来宣扬正确的艺术价值观及文化立场。
博物馆作为社会大众探寻人文关怀、触摸中华文化底蕴的艺术殿堂，是传承优秀民族文化的最佳立体文本。在武汉博物馆举办樊枫水墨作品展，是对传统文化如何发展进行探索、实践的一次很好的弘扬和展示。我们相信，这些展出的作品就是樊枫先生进行文化思考与创作实践最好的回答。
武汉博物馆馆长 刘庆平
