点滴藏海，字里乾坤。云之生出，容纳了凭栏远眺的精神想象，也许静谧开阔、洒脱自在，也许神思悠游、岁月沉沉。
艺术家王子蚺个展《云生处》，首次呈现其自2015年始的淡墨单字创作及艺术探索。通过作品、文献和场景设置，艺术家近年来的多种书法面貌与创作思考，将得到完整展现。
优美的书法汉字是一个引子，带着我们步入山水画卷，卧游“字中山水”。薄如蝉翼的笔触线条交织出或明或暗的意象，飞白、凝滞、氤氲、漫漶，艺术家在汉字结构和笔法框架中，寻找情感的自由和书写的解放。
“淡“不止于色彩之改变，“淡”是汉字、笔墨和感知交融的空间和状态，如虚空灵碧的云一样翩翩而来。虚实交融之中，淡如白墙中的一道光影，轻盈的，悄悄的，退隐而沉默的，抬眼遇见，触动心弦。
一个字，可以是天地一色，皓月当空的开合；可以是不问前尘，坐看云起的放达；可以是自然喜悦，悠然自得的大自在。他的单字书法，将一个字尽可能放大，仰望如宋人之大山水，情感充沛、气象万千。
一样的云，不一样的境地。同一个字的系列书写，每一个字各有迥异的姿态和意趣。笔墨、线条、构图，打开与汉字相关的诗意想象。淡与白中看似漫不经心的精微处，充盈着烟雨山林，风行水面的气韵，这是中国山水的”烟云之气”。
经典之外，艺术家不断探索一种鲜活温暖的书法语言，将基因中的文化根性和对艺术的理解藏在了笔锋。
白云生处，雪泥鸿爪，卷帘隐几，袅袅茶烟。借由书法艺术与茶事空间的相融，书法与日常的我们因此心照不宣。笔下春山静，水墨化幽情，万端随云散，心闲入禅境。禅，乃德者、育者、尚者，博大精神；境，乃境界、心界、慧界，高屋建瓴。梅开时节，“禅·境——李少文、叶建新作品展”盛装启幕。展览主人公分别是中央美术学院博士生导师李少文教授，中国传媒大学博士生导师叶建新教授。
中国水墨，最具民族风韵。宣纸与水墨，一同建构了东方文化灵敏、细腻、微妙、潜移的特色和含蓄、内敛、内在、哲思的气质，浑然自成体系。通过浓缩精神来凝固时空，每幅作品背后，都是作者辛勤的付出，可谓没有岁月的消耗和思想的倾注，无法达到动人心魄的境界。当下水墨绘画的指向越来越多元，李少文教授通过描绘人物来探讨生命状态，叶建新教授运用新视角重写山水，继承传统文脉的精髓又写出国画的现代意义，令人耳目一新。
李少文教授是一位博览典籍、勇于笃行的学者，他注目东西方文化，潜沉思考儒释道哲学，以古贤自励，深厚的学养功底落诸笔端，笔墨语言自成一派。李少文教授诲人不倦，时刻弘扬精神写意艺术观，为国画教育发展殚精竭虑。他的作品展示了写意画的工微细腻和简洁洗练，其作品艺术和内容的创新，在中国美术界当有较高成就。
李少文教授的瓷器堪称是对美学传统的丰厚与新变。人物线条炉火纯青，蕴藉古雅。写意花鸟清空秀劲，观赏他的花鸟瓷器，可静生敬，生境，归于净。其对中国美术和中国陶瓷现代化进程的表现和反映，值得当代艺术家思考和借鉴。
在寂静中研一池水墨，以青花为序，用水墨泼洒着这一卷平淡的留白，斑斓水墨，古韵花开。叶建新教授把水墨山水作品融入到瓷器之中，产生了前所未有的艺术效果和生命力，这是把中国传统的文化元素糅合到一起，是中国两个最具代表性的传统技法的融合，做到了真正意义上的创新。他是一个积极关注中国美学转型，彰显艺术生命特质，促进学术研究回归艺术本质的艺术家。叶建新教授将自己的思想与情感记录在水墨艺术中，他的水墨青花试图创造一个人人都可以参与的、永恒的发现过程，体现了时间、空间上的恒久性。叶建新教授从民族的情感里、从东方诗意的哲思里，发展出水墨笔韵与青花瓷的协奏曲，生发出无限天地的大美，抒写着水墨青花的创新表现，显示出他的独立哲学和对艺术的思考。
此次作品展旨在让公众欣赏绘画与陶瓷精品的同时，更能深刻理解艺术家对国画艺术和陶瓷艺术的探索创新、薪火相传。
