国米•万年贡“江西写生”2016江西省写生学会首届美术作品展

古之所谓“写生”，其意与今有别，仅指摹写花鸟鱼虫、翎毛走兽之类，如北宋画家赵昌因擅于此道，自号“写生赵昌”，其于山水、人物诸科未见著称。董其昌《容台集》有“写生与山水不能兼长，惟黄要叔能之，……我朝则沈启南一人而已”。可见古之“写生”似乎专指描绘有生命的对象，有为“生动”而“写”之意。

现代意义的“写生”概念，大约还是在民国初年由留学西洋者引入的，初指西画中对景创作之方法，尤其是印象派油画兴起之后，倡导画家走出画室，到户外的直接对景创作，描绘转瞬即逝的光影变化。这种理念和方法也随着西学东渐的大潮传播到了中国，起初是油画家和水彩画家以写生为能事，随之传统的中国画家也纷纷走出户外，以写生作为改造旧画，求新求变之法门。

自从“写生”之法引入中国，其地位几起几落。新中国伊始，革命现实主义一枝独秀，写生遂被举世推崇，国画因写生而推陈出新，西画因写生而幡然易帜，一时间似乎非写生不足以言绘画，然其懿旨却早已南辕北辙。改革开放后，国门再次洞开，思想重新解放，艺术家追求个性与新异，抽象、表现、先锋、实验……写生似已无足轻重。时至今日，无论是国画还是西画，艺术风格的演绎走过了一山又一山，探索者们的目光业已从架上转移到了架下，写生早已不是现代画家们寻求艺术语言的必经之途。

然而毕竟已是新时代，多样与包容是当下艺术生态的主流，写生这一古老的艺术行为仍有其大批的拥趸，木心先生说“画之前、画之中、画之后，三重快乐是分内的。”写生的永不消逝的魅力也许正在于此。“写生江西”也正是由此应运而生，无关乎利益，无关乎风潮，甚至无关乎艺术。

岁末书此，以为“江西省写生学会首届年展”序。

苏米

2016年12月4日