今天，李秀珍同学将在研究生学习期间所创作的“痕迹”系列作品展示出来，近百幅的作品是她对这几年学习历程的一个小结。今天的成绩源于她对艺术真挚的热爱，坚持不懈努力学习的精神。她为人谦和、尊敬师长、虚心求教，为达成自己的艺术目标苦心钻研，努力工作，使自己变得更好、更强。她在创作中充分发掘自身的潜力，通过大量的艺术实践，探索不同材料在绘画表现上的可能性，将现实物象进行抽象化处理，画面效果单纯，表达涵意直接了当，具有鲜明的特征与形式美感。这些作品得到广泛的好评，并多次入选国内重要展览。作为导师，我为她感到骄傲。
今天的展览仅仅是个开始，今后的艺术道路还很漫长，希望她能够一如既往，不断丰富自己的绘画语言，创作出更多的优秀作品。
曲 欣
2016年12月8日
失焦的实相
文/高登科
绘画作品关乎体验和表达，是作者在浩渺的图像世界精炼出最适合自己的表达方式，在信息泛滥的时代，对于每一个从事绘画创作的人来说都要通过做减法的方式，把纷乱世相打回“原形”。
李秀珍的作品一直围绕超脱现实的宏大世界，当然这里的宏大与宏大叙事无关，而是她把宇宙、星云、存在、痕迹、时间等宏大概念都融入了自己感性的解读，她通过自我感知，在冥想、梦境、迷离的状态下创造出一个更大的“自我”。李秀珍的画面似乎永远是一种“失焦”的状态，拥有一种氤氲、苍茫的感觉，而孕育其中的更大的“自我”则随时有可能喷薄而出。当然，李秀珍的创作不局限在“画”上，所有对她创作可用的元素和语言都成为她汲取的对象，综合材料、拼贴则是她最常用的方式。在“存在系列”中，可用说一帧帧小幅画面，拼接出一个更广阔的场域，而这种绘画的场域里，有“人”的形象暗含其中，这里“人”的形象才能与李秀珍更大的“自我”展开对话。
李秀珍的作品拥有一种存在性的反思，而这种反思直抵世相背后的“实相”。可以说“红色系列”“存在系列”“遐系列”分别针对本色、本体和本我展开，从凝重到梦幻，从苍茫到氤氲，实相失焦之后，面对的是更大的真实。
