现代社会人与人之间的关系变得越来越冷漠，这不是因为人们已经不愿关心别人，而是快速的生活节奏，高压的工作状态，压缩着每个人的生活空间，消耗掉每个人大部分的精力，使人们无暇关注周遭的人和事，只团缩在自己狭小的世界里。在这个繁忙的时代，还能有闲适的心境与至交好友把酒言欢，烹茶论艺，畅游山林……那是何等奢侈和难得的一件事。
自古以来，中国的文人雅士常因意气相投，文艺见解相近而结成一个相对稳定的交往圈，并成为一股具有较大影响力的文化力量。魏晋时期的竹林七贤（嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸），“越名教而任自然，蔑礼法而崇放达”，以非常出位乃至放浪形骸、惊世骇俗的方式表达自我，以此表达对社会现实、黑暗政治的不满与反抗，成为中国后世文人追求思想自由的典范。明末清初的画中九友（董其昌、杨文骢、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴），他们以南宗画风为画坛正脉，其艺术主张对清代三百年的
山水画发展影响深远。
这种现象在近现代岭南画坛更是佳话连连，“二居”（居巢、居廉）是晚清花鸟画坛的重要代表，他们孕育了岭南画派，“岭南三杰”（高剑父、陈树人、高奇峰）开创了岭南画派，其后的“岭南四大家”（赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深）、“天风七子”（赵少昂、叶少秉、黄少强、何漆园、张坤仪、周一峰、容漱石）将岭南画派发扬光大，更为可贵的是从二居、三杰、四家、七子这几个群体大体上就可勾
勒出岭南画派的起源与发展的脉络。
虽然古代文人的生活方式早已离我们远去，但他们的文彩、风范、遗风依然光照后世。广州画坛就有这么九位画人——李筱孙、叶泉、许固令、陈永康、卢德平、招炽挺、黄树文、陈永锵、陈孝能，他们经历各不相同，脾性各异，或胖或廋，或高或矮，或显赫或低调，或能言善辩或寡言少语，因文艺而结缘，一见如故，最难能可贵的是，几十年来，九位画友一直保持着纯洁的友谊，平日里坚持以文会友，以画交心。现在他们都过了耳顺之年，虽然每个人的艺术发展轨迹各有不同，但对艺术那颗赤诚之心没变，对坚守自己的艺术理想的信念依然，对莫逆之交的纯真情谊不改。他们追慕先贤风雅，常常在一齐谈艺论道，这既是他们友谊绵绵的见证，也是他们艺事不断前进的一种动力。
在这九位画人中最年轻者亦已经接近“古来稀”之际，他们又以“情系东莞”为题，在东莞展览馆展出以飨读者，果真是“老牛自知黄昏晚，不待扬鞭自奋蹄”。于此，仅以数言，表达我对他们的由衷敬意以及对本展览的祝贺！
陈伟安（广州艺术博物院院长）
2016.11.6
