今格空间为您奉上群展“无以复加” (I can’t do more than I do)。 展览呈现白清文、李昶、廖斐 、 Antonia Low[英]、蒲英瑋、宋建树、萧潇七位艺术家,包括装置、摄影、录像、雕塑、独立出版物等多 种媒介的新近创作。
在物质充盈、观念过剩的当下,所有关于“少”的讨论都是以“多”为前提的。“多”才是今天的现状与事 实。在对于“多”的管理和反思中,主张“少”有着讨巧的、立竿见影的效果,而讨论“多”,多至无以复 加,才是真正刺激且具有挑战性的事。今天,对于“多”,对于“无以复加”的猜想,希望引出对于一些具 有超越性的实践。
无以复加是对于极致的激进追求中铺张、滥黩、贪溺的行动,是结果与最理想之得宜状态失之交臂的一刹, 是所有积极的努力叠加成过犹不及的局面。 而“无以复加” 是在创作过程中,对“表达” (express) 的终点和“表现” (depict)的边界的无限逼近和反复诘问。它是创作者在经历了穷物之所用,尽吾之 所能的种种努力之后的主动坦陈。它在艺术家朝着终点和边界奋力前进时的怀疑、提醒自己,慎防思想上 的怠惰以及实践上的轻曼。终点往往是短期内智识上的盲点,边界可能是洞见被蒙蔽的区域。创作者主动 将自己引向这般可疑,甚至险恶的境地,追问如何切换感知系统,如何打乱自己的创作,如何制造新的问 题和新的可能。
“无以复加”更是创作者对创作冲动、工作惯性乃至行业集体无意识的主动逃脱 。从这一点上讲,“无以 复加”是克制的,警醒的,反叛的。它在过往所有的努力积攒成最大势能之际,开个小差,离题式地顾左 右而言他,变节式地出尔反尔,甚至自弃式地有其极而不用,明知其可为而不为,让作品重新成为鲜活的 问题现场,使新的关切在作品内部诞生,进而营造一种出其不意的“冲破之境”。
