行于天地，不定边界。在前行路上，青年艺术家用作品为自己发声，展示内心，抒发真实，引发关注，让越来越多的人感受艺术的强大魅力。艺术创作的终点，永远在远方。
本次展览，特别邀请到云南艺术学院文华学院在校学生林琦、黄俊宏两位同学展出他们近几年的优秀作品。在艺术的道路上，他们从学习、临摹起步，不断充实、创新，在技巧技法、画面内容和意识形态的表达上都力争突破。在创作上，将传统的绘画技巧与现代的审美观念相结合。时至今日，他们的作品已表现出了作为艺术家的潜质。
林琦认为,作为一个艺术家，不能停留在对事物的表面理解，被表相迷惑，最重要的是感受。这个感受不是肤浅的某一情绪冲动、失控，而是每个人骨子里的敏感、独特真切的感受。而创造是艺术家真正的职责，没有创造就没有艺术。创造者不仅是一位具有天赋才能的生灵，而且是一位为了特定的目标，成功的把各种功能综合安排在一起的人。
黄俊宏的理念与林琦多有相似。他觉得，没有什么比我们现实所看到的更抽象,更不真实了。事物是存在的，但是它们自己本身的意义是我们加诸于它们身上的。我们只能知道杯子是杯子，树是树。我们并不需要去强求什么，敏感的人自然而然的就会找到。
自我独白与对话大概是艺术家表达自我、展现自我的一种方式。将个人的生活和大众文化与影像图像作为重要的艺术表达资源，在日常生活中用异样的眼光观察物体，从中获得个体的感受。整体上来说，他们在作品中对于当代生活的表达更具有一种对世俗生活的体验、认同与投入。从个体到微观，正是一种对传统价值与观念的解构与重建。
在我看来，艺术与生活正是由此，他们在认可、参与、体验甚至享受生活的外表下，也在进行着对传统价值与观念的解构与重建。
1411策展项目组 李文肖
2016年12月5日画画就是整合我凌乱涣散的思绪，每一张画的开始都是将一个碎片的我组合起来，也可以说大多数时候我是不存在的。我需要一天一天的无聊，再等待某一天带着我积蓄饱满的热情把自己拎出来，暴露在纸上。然而，这个过程中我总能体会到一种灼痛感，使我落下的每一笔都迟缓但也倔强。
