写意人物画作为中国美术史甚至是中国文化史上重要的文脉传承之一，经历代大师的耕耘创造，传承脉络清晰有序、人杰蓬勃。王光明是当代蜚声写意人物画领域的代表人物，从艺五十余年来，通过精研人物画传统理论与技法，师造化心源，已然走出传统，开辟了自己的新格局、新境界。
笔墨当随时代是历来重要画论,画作的时代性反对脱离当代社会意识。然而博大精深的中国传统文化数千年来衍生的、蕴养的、锤炼出的文人根性意趣，有着超越时间、空间的深刻永恒魅力。“玩?意”选取的学术课题是王光明先生近年来所创作的水墨小品系列，涵盖童年、江南、戏剧、高士四个系列，作品以全新的视觉、独特的构思、浑厚且鲜活的笔触，渲染出仕女、青衣、都市少女、先贤、醉翁、僧侣等广泛的、个性纷呈的人物题材。在创作中，王光明先生打破了传统构图模式，自然空间与虚拟空间在这里交融，利用条屏分隔、扇面格局进行多元空间的整合，达到景致色彩的和谐交融，进一步境与格，意与趣浑圆融合。笔墨抛开传统线条勾勒，随心所欲、浑然华滋，提炼出大写意精神的一泓气韵，呈现出画面独到深邃厚味与张力。画者笔臻性灵，笔下人物独具匠心的表情、姿态、神气，于幽微处见情思、见谐谑，于谙熟时入深境，在迷茫的当代美术界中发出诗性回归的呼唤，是王摩诘“诗画合一”于人物画领域的另一种体现。
王光明先生性情儒雅、澹泊，与人谈吐，有着谦谦君子，温润如玉的文人气质。在美术界各种思想滥觞乃至全球化经济浪潮的冲击中，他以大定力、大慧力坚守本心，以专注、痴迷、虔诚、敬畏的态度为大写意人物画创作倾注的心力，才能让我们有幸在这些有限的方寸尺幅里，看到尽情挥洒着的得意忘形、得鱼忘筌的潇洒笔墨，蕴敛的几千年来书文香里积淀的深邃的、穿越时空文人根性意趣，妙造出的古今原一体，却笔笔古有，意意古无的上层文人画境。
《论语》雍也篇有云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”王光明笔墨中 “玩”的格调和“意”的境界，是乐学者带给我们的智慧和启迪。闲情偶寄:----个人主义的生活艺术
《闲情偶寄》是清人李渔写于300多年前的一本关于生活的艺术与艺术的生活的随笔集。而刘智峰的这些纸上水墨，我把它们看作是绘画版的《闲情偶寄》。并与之构成互文。
从一般意义上讲，刘智峰是一个“画得非常好”的画家。他的油画或者水墨，写实或者写意，在技术上无懈可击。在创作了大尺寸，大主题，大结构的大作品之后，他开始呈现另一种表达。用水墨小品记录生活中的琐屑趣味和点滴体悟。这些简约随性的笔墨，灵动狡黠，不拘范囿。略带刻薄的讥诮，既调侃生活也调侃生活中的自己。
这可以被理解为一种对才华的挥霍，也可以当作是某种态度的选择。
在一个标榜个人主义但恰恰没有自我的年代，个人异化为社会的一种个人表达，自立与自觉的“自我之我”其实已消弥于无形。
福柯说，对“主体自我”的放弃，并非全部缘于对权力的恐惧，也来自对日常生活的服从。所以，在当代艺术更多聚焦对权力的警惕时，刘智峰把目光转向了对“日常生活”的关注，并在此找到了某种表达的空间，即：个人究竟在多大程度上是属于“私人”的。
首先，回到日常生活中的“自我”，面对日常生活真实的平凡与庸常，听从源自内心的意愿与迎拒。让个人的表达真正具有“个人的意味”。哪怕仅仅提示一种“社会之外”的疏离感，也是面向“自觉”的努力。因为有些时候，不说什么，就是说了什么！不表达什么，就是在表达什么！
归根结底，绘画是属于视觉的存在。它可以独立于“意义”之外，也可以独立于“故事”之外。从这些偶然得之，笔行墨至的日常瞬间里遇见生活中的自己，这是一种态度，也是一种选择！
