田园诗画 岭南一家----吴盛源和他的山水画
吴盛源先生是广东潮阳人，1960年进广州美术学院中国画系专攻山水画，受教于关山月、黎雄才诸大家。潮汕地区经济发达，传统文化底蕴深厚，历来被称为“海滨邹鲁”，并且有很好的美术传统，近代以来出现许多著名画家。吴盛源考取广州美院后，正是以一个农家子的真淳和勤奋不辍的精神献身于艺术事业，且数十年一以贯之。当年在物质条件相当窘迫的情况下，他足迹遍及南北，遵照关、黎二位老师的教导深入大自然，积累了丰富的材料，增厚人生阅历。80年代他移居香港，以他的性格与理想似乎并不太适应那里的繁华和节奏，所以近年他常返潮阳家乡静心作画，几十年来辛苦磨砺，春种夏耘。对于一个中国画家来说，机缘际会、少年得志固然幸运，但以多年的笔墨生涯、人生阅历、点点滴滴的感悟最终达到圆融贯通，功力技巧、笔墨火候、哲思通透、学问积淀种种综合指标的升华达到艺术上的成熟也诚所难得，所以中国文化精神中视“大器晚成”为更可贵。
吴盛源的山水画以其独特的岭南风貌，浓郁深刻的乡土情绪，宏美壮阔的画面场景，深密浑厚的笔墨语言，墨彩相辉的南派特征，逐渐地形成一家风格。综观他的作品，深感他是一位热情的田园诗人，家乡的风物多少年来已是酝酿烂熟于胸，只待画家“振笔直遂”，那些撩人思绪的古树榕荫、田塍小路、池边桑麻，还有那些塘边老屋、归舟唱晚、江上帆影都被画家一一收到画图中。
吴盛源游踪四海，视野开阔，他的山水画里不乏川蜀、吴越胜迹，也是很下了功夫的，但是他在画他家乡景物的时候，不仅充满了情感更是充满了灵感，视野开阔，角度灵活，布局新颖，而且笔墨纵横恣肆，收放自如，毫无板滞之气。应该说是那些熟悉的田园景物唤起画家的全部创造力，因之产生自觉和信心，令画家下笔若有神助。我由此想到，清末文人山水画，所以日趋衰败，乃是艺术与生活严重脱节的结果，许多附庸风雅的官坤画些符号式的游戏涂鸦之作，已谈不到真实感受更谈不上畅神写心，也就难得观者心灵的共鸣。迟轲先生称赞他“天性笃实，热爱自然”，有“醇厚朴实的风格”，同样看重他的田园精品。
90年代以来，吴盛源创作的大量描绘南国水乡之作，从不同的季节、不同的景观，表现了不同的境界和意趣。如《溪桥秋高》、《春晓》、《翠染农家》等洋溢着一派宁静安谧的诗意；《春风》、《绿雨》、《夏日》、《春暖山园》等又是另一种热烈缤纷、生机蓬勃的画面；《秋声》、《皓月》、《归樵图》、《古木秋水》等，又画得苍劲厚重，寓意深刻，似藉景物以喻人生，笔繁意密，反复勾皴，层层深厚，中间点缀村景秋树，繁而不乱，显出画家功力深厚、统领全局的本领。这类作品在吴盛源的艺术里占有重要位置，数量也多。从历史系统看，在水墨山水画里当属“密体”，是“积墨”法，自元代王蒙、清代石溪、近代黄宾虹、当代李可染、黄秋园等都以毕生之力追求之以达到浑厚华滋、生机盎然的境地，吴盛源的水墨山水，构图饱满，墨彩华滋，不避繁密，可以明显感到他在艺术上步武先贤的追求。
此外，吴盛源善于处理总体气势与局部细节的关系，他笔下的农舍渔村，舟船网罟，都经多年积累素材交待具体，毫不马虎敷衍，或繁或简三笔五笔，也与主体契合协调，看他的画绝无疏阔空泛、大而无当，或琐细拘谨、气局狭窄之病。相反他的画有一种酣畅淋漓浓郁华美之感，这是洋溢在作品中的现代气息和总体气势处理得当的结果，在我的印象中，前述精神和关山月、黎雄才先生的作品在这方面确有一脉相承的内蕴。看吴盛源的画，使我又一次领略岭南画家的艺术风范，是一种不同于北方的在独特自然和人文历史环境下延续下来的英爽热烈、意趣盎然的心境下的流露。
孙克
中国美术家协会中国画艺术委员会秘书长
余于当代南天柱石最推陈金章道长，今更以逸亭道盟之论艺得赏盛源先生之作，引为知音，且知先生早岁师承关山月，黎雄才二老山水，而后足迹遍及大江南北名山大川，笔下层峦叠嶂，烟岚云岫，气韵生动，深邃雄奇。先生禀性淡泊名利，退隐园林，即景成画，进而独辟蹊径，以田园诗画鸣于时，是真一代清才，为今日岭南画坛翘楚。国画二十一世纪之拓展弘志方兴，亦期携手共勉。
丙申春和 欧豪年于天宽楼
台湾艺术大学研究所教授，中央研究院岭南美术馆荣誉馆长
吴盛源是比我低一届的同学，美术学院毕业以后，他一直在画画。不管走的路多么曲折，不改初心，但对艺术保持着近乎固执的爱好，这是很不容易的。艺术的起点是兴趣，为了这兴趣，他坚持着下功夫，艰苦奋发数十年，一直在学习、在探索。作品，便是这种探索的结晶。兴致专一，是一种勇气，也是艺术的动力。我祝贺他在艺术上取得的成就。
----林丰俗《吴盛源的兴趣》
广州美术学院教授、硕士生导师
从吴盛源先生的山水画作品中可以看出他深厚的学院绘画功底。整体而言，他的大部分作品大多有着比较复杂的描绘内容，这对普通画家来说是不容易驾驭的，但他能娴熟地把握对象在造型、质感、光影、情态、空间上的特色，熟练地运用笔墨技巧，营造出复杂而不琐碎，随意又别具匠心的画面。他的山水画作品既凝聚着他对描绘对象深入细致的观察体验，同时也饱含他对独具特色的家乡风物的深厚情感。正因为有了这份情感，他才能几十年矢志不移地沉浸于山水画的探索中，并创造出特色鲜明、意境奇崛而又诗意盎然的个人面貌。
黄继谦
（中央美术学院现代艺术与批评博士，广东省美协理论委员会秘书长）
乡音易改，故土难离。然而白云苍狗一瞬间，浮沉世上几十年，故乡只是记忆中的故乡，就像永远美好的童年。网络时代的成长起来的人已经习惯了光怪陆离的都市景观，田园梦境只在旅途匆匆一晃而过。正因为如此，吴盛源的田园画作不仅仅是梦里家山，更有一番淡淡的乡愁萦绕期间。所以云水相交之处，往往有舟船往复；林木繁盛之间，又隐有红墙黑瓦的乡居……理想之所以美好，往往是因为不易得。吴盛源的田园诗画让人回味悠长，正是那一丝难再觅回的故乡田园。
赵兴
（中央美术学院博士、广州美术学院教师）
吴盛源的画充满了生活气息，无论是农舍小院、江海渔村，还是田园景色，在他的画笔下，都变成了一幅幅充满浓郁烟火气息的田园牧歌般的画卷。他的作品从里到外都充盈着一种非常亲近人的气息。如果说，艺术和生活的关系是一种艺术创作上的哲学命题的话，吴盛源其实已经在自己的创作中对这个问题做出了属于自己的思考和回答。在艺术观念日益多元化的当下。吴盛源的绘画，无疑表明了一种坚守。艺术来源于生活，艺术的目的在于揭示生活中的景物和情感。
因为这种坚持，所以使得吴盛源的绘画没有那种拒人于千里之外的阳春白雪和冷若冰霜，它的画面有着广泛的适应性。无论出现在庄重的殿堂，还是出现在温馨的百姓家居，都会很容易的与之融为一体，成为其中的一个部分。在许多艺术家求新求怪，唯恐不能抓人眼球的当下艺坛，吴盛源的坚守愈发显得难能可贵。它提醒我们，还有许多艺术家在喧嚣的时代仍然在探索着艺术最本真的价值和内涵。
丁亚雷
（中央美术学院博士、南京艺术学院美术学系副主任）
早听说吴盛源先生的大名，是在广东国画研究会第三代传人区广安先生画室。区自云曾有一段师从吴先生学画的经历，确实很出乎我们的意料。后在暨南大学谢光辉教授处认识了一位叫吴嘉茵的研究生，最近由她策划了这场广州的展览，嘱我写点文字，才知道她就是吴盛源先生的女公子。世间事，机缘巧合，大抵如此。
我认为，吴盛源先生是一位优秀的画家。优秀画家的标准至少需同时具备：一、有自己独特的笔墨语言；二、有自己独特的绘画样式；三、能够表现出时代特色和民族精神。以上三点，吴盛源先生的山水画都具备，他的“水乡系列”、“田园系列”和“山水系列”，都有较明显的岭南风貌和现代特征，且能让人一眼就看出是“吴家风格”，有根底，有来历，有特色，成气象，这是很不容易的。
吴盛源先生画作的最大特色是：注重写生和提炼，有激情，有生命，重乡情。吴先生从香港回到汕头的家乡小镇后，在默默耕耘中，把直觉顿悟化为作品营造的动力，使主观意兴与自然同构，把自然内在的灵性引发出来，与自己的情感意绪凝结为迷人的艺术魅力。因此，无论是古树榕荫、田埂小道、池边桑麻，抑或是古岸楼桥、塘边渔舍、高墙残瓦，还是平洲浅渚、江上帆影、疏树繁花，都能在吴先生低回吞吐的笔底烟霞中感受到其笔情墨趣和崇高而朴素的乡土情怀，这就大大区别于那些徒有躯壳而无真情实感或者无病呻吟的“假画”、“行画”，这也是吴盛源先生绘画值得我们敬重的重要原因之一。
此外，吴盛源先生的画还给人一种酣畅淋漓、神秘柔婉之感，既有现代气息，又有地域特色，他继承和发扬了 “二高一陈”的“折衷中西，融汇古今”的岭南画派艺术理念，而能以“不中不西、亦中亦西”的手法表达出中华民族的田园诗意，洋溢出一种浓浓的水乡气息、乡土气息，而这种气息又能以中华文化独特的诗意韵味所包裹、所传达，这是吴盛源先生采取的一种艺术策略和文化立场，我觉得他很好地实现了他自己的想法。
——刘释之
（诗书画家，文艺批评家。广州市美术家协会常务理事、艺术理论委员会副主任，岭南诗书画研究院副院长）
吾师盛源先生擅长山水，尤爱写田园诗画。此源于其诗心与诗性，以及对故乡热爱。其以为：＂诗乃画之灵魂＂。故其笔下，无论华滋山林、葱茂松柏、云烟流瀑、小桥流水，还是田园农舍、水乡河艇、海边拾贝都宛如一首诗一曲词，令人陶醉。
盛源先生冶学严谨，笔耕不辍。每日读书作画之余，将背唐诗宋词为日课。余三十多年前，有幸随师学艺，深受薰陶，亦于画中埋下＂诗意＂种子，受益良多。
盛源先生热爱生活、热爱自然。注重生活感悟，善于釆撷自然素材。记得那年，在南岳写生，看到一棵千年古松，他兴奋不已，对松写了三天。他对大自然中一草一木，都倾注情感与心血。其作品散发着泥土芬芳。
盛源先生天性笃实，不求闻达，淡泊名利。长年隐居于家乡田园，终日浸淫于诗书画。吾近年亦偶有前往探访、讨教。吾羡其过着一种陶渊明式＂釆菊东篱下，犹然見南山＂田园诗意生活。屈指算来，先生已二十多年未到省城，悉闻先生＂田园诗画展览＂将到羊城，实属难得。幸甚，幸甚。
区广安《读盛源先生＂田园诗画＂有感》
广州市美协常务副主席、中国美术家协会会员、广州大学艺术硕士导师
盛源先生是我的启蒙老师。他在艺术上是个精神专一的人，不追求轰轰烈烈，而是在静寂平淡中过一种内心充实和自足自适的悠然生活！他的生活与他的艺术一致，都是一种“诗意的栖居”。先生平日里耽于研究画理，时常见其浅吟低唱，犹如贾岛式的“推敲”，属于苦学派；稍一执笔，则常见其兔起鹘落，犹如李太白之天纵逸放！在波澜不惊、静如止水的生态中，通过 “纸”与“墨”的相互碰撞中散发出生命的澎湃激情。先生陶醉在苦学的乐趣之中！别人以为其闲，他却笔耕不辍！别人以为其静，他却充满艺术激情！别人以为其苦，他却自得其乐！他之孜孜所求的，乃是对艺术的一片至诚。岭南诸大家，以上追宋人宏大幽深境界以匡时弊为宗旨。先生师出岭南，于唐六如居士用意颇深。唐六如之画深得元人笔墨之妙谛，兼具宋人境界之幽奇。把现代画家“画什么”和“怎么画”的矛盾化解于无形之中！先生深悟其旨趣，得鱼忘筌，终生受益！先生早年足迹遍及庐衡、嵩华、黄山、峨嵋、青城、三峡等地。得稿无数，大可如宗少文般作晚岁“卧游”之资。然而在天命之年，却又情倾故里，笔写家山，其作意境清新，笔墨隽永蕴藉，构图万变，自出机杼！三十年来不绝如缕，诗情画意，真情吐露，于岭南蹊径之外更开一路，启艺林新境，成自家风骨！
丙申夏日，吴上炜记于一苇斋
