创新，艺术家的永恒之路……
一一 写在张家梁个展开幕之时
创新，是艺术家的终生使命。没有创新，就没有艺术。
创新是突破，是自我，是风格；是站在巨人肩上，看到更远的景致……用哲学语境来描述：创新是共性中的个性，缺一不可；共性优先于个性。这就带出一个问题：什么是绘画的共性？它的本质是什么？
绘画之本质，是线条，色彩的组合；其组合方式，是为“构图”一一这需要每一位有梦想的艺术家，倾尽一生的精力去关注。线条与色彩的每一项细节差异，都可能创造出个性化的艺术之美。在张家梁的画作中，我看到了这种个性之美、差异之美、风格之美。他的作品与几百幅画一起陈列在美术馆中，懂行的收藏家和热心观众，不用看画作下方的作者标签，就能一眼认出一一 这是张家梁……
张家梁于广州美院油画系研究生毕业。多年来，油画教学是中国所有美术学院的重灾区。由于意识形态的倾向，中国的油画教学，长期被苏派风格所绑架；无数绘画青年的艺术之梦被白白断送。这倒不是说苏派油画、或俄罗斯巡回展览会派风格不好。俄罗斯油画有它的一席之地，但把它当做中国油画唯一的教学楷模，这种伤害实在巨大。因为它制造出千千万万、千篇一律的写实画匠。其作品，无非是彩色照片式的二手货。这类画家，去街头摆摊替人画像，可以活得很滋润，但做艺术家就难了。在巴黎、纽约、洛杉矶，生意最火爆的街头画摊，大多是中国人。他们有很强的写实功底，游客时常发出惊叹：“画得太像了……！”这真得感谢“契斯恰可夫式的素描教学”一一它至少让心怀梦想的中国艺术青年，最终在异国它乡找到一条求生之路。
“画得太像了，跟照的一样”一一 今天观展的各位，想必对业余评论家的这句名言耳熟，我当年也听过不少。时至今日，这句名言，仍不时在你写生时响起。遗憾的是：许多画家，居然能从中找到尊严与快感。他们不知道一一 照相机诞生之日，就是传统写实绘画死亡之时。事无巨细的写实绘画，早己成了历史文物，供奉于美术馆。现在还有人去制造这类艺术品，说得刻薄点：有伪造假古董之嫌。
我并非否定所有写实性的具像绘画。毕加索说，我的绘画永远是具像的。他画肖像，人有六指头；他将乳房画在背上，一看还是那个女人；越看越像。“太像媚俗，不像欺世，妙在似于不似之间”、“不与照相机争功” 一一 中国画大师齐白石、李可染之名言，值得所有从事写实的油画家们认真思考。若只为陶冶性情，关起门来自个玩，怎么痛快就怎么画；想在艺术上有所追求，有所成就，非得将绘画从摄影模式中解救出来。在人手一部高像素手机的今天，何需画家去脱裤子放屁，多一道手？
张家梁显然是有追求，有梦想的艺术家。他读万卷书，行万里路，近几年创作了几百件作品，引起学界与收藏家们的关注。他有坚实的油画写生功底，同时又具备中国文人画所推祟的诗、书、画、印的深厚底蕴。这种横跨中西的综合实力，使作品既有西方油画的浓烈厚重，又有中国水墨的单纯简洁；画面生动自然，洋溢着青春的灿烂活力。他的创作，大多在现场写生时即兴完成。仅凭一对红绿补色，张家梁就可营造出强烈而平衡的画面氛围。让我举个例子，来说明这一可贵之处：百米短跑的世界冠军，成绩是9秒9；全国冠军是10秒2；全省冠军是10秒6；全市冠军是11秒；而我当年读书时，全校百米短跑冠军，成绩是13秒8……微小的差异，毫厘之间，在同一个跑道上分出了高低。放在艺术创作上，共性中的微小差异，往往成就一种新风格。请朋友们别忽略张家梁的色调个性一一 这是他区别于其它画家的特色之一。艺术创新，不是要毁灭传统；只需在某一点上突破，即告大成。
多年前，张家梁曾对我说，他费了好几年的劲，才让自己从传统写实中摆脱出来。如今，艰辛的努力己结硕果：我们看到一位颇有才华的青年艺术家，在创新之路上奔跑…… 祝贺他。
艺术评论家：彭曙明
2016年1月19日于深圳
法兰西写生
（一）
傍晚和大家一起逛普瓦捷的老城
夕阳映在屋顶
石板路
白色的墙
钟声一响，鸽子飞起来
我便不想走了……
静静地凝视
画下满壁金黄的教堂
油亮的蓝紫色石板路
优雅的法式小铁窗
温润的蓝色天空
和整条的白云
让我想起法兰西的旗
（二）
早餐过后，错过了去小镇的车
和朋友们闲坐花园
阳光慢慢移到身上
扭身看见逆光里的花丛
绚烂着，摇曳多姿
太多 太乱
像清晨少女蹬乱的床单
可是
就喜欢画这无拘无束的斑斓……
（三）
晚上十点半
酒店右转
路边的石板上抽烟
路灯的橘黄色越来越浓
对面
粉绿的木门，紫色的帘
主人会是什么模样？
还好有月光
偶尔两个讲蹩脚法语的青年经过
有些紧张
朋友走来调侃我画错的窗
让我忘记了秋凉
午夜巴黎
也许烤肉和啤酒就是最好的结局
