
王忠杰在魔金石空间的第一次展览是2012年《潜行者和他的影子》,展览是配合莫妮卡·徳玛黛博士的新书《乌云、天空》对王忠杰2002年至2012年近10年的绘画实践进行回顾性的呈现。
自2009年开始,王忠杰作品画面中的图像和情节出现得越来越少。在两年多的创作时间里,他在痛苦与质疑中不断地将画面中多余的信息一层层消减掉,王忠杰的绘画作品日益抽象起来。“那段时间是我最难受的时候,一直在减、减、减,我觉得这是我人生最重要最深刻的体验,到最后我剩下了什么?我记得画面当中仅剩下一根线,这根线对我来说依然是以往画面的记忆;依然是颜色、构图、结构;依然是画面中曾经描绘的那群人。我无法忍受这根线的存在,最终还是涂掉了。这是我更难过的一个阶段,当时有个朋友(罗永进)问我:忠杰,这会儿你是什么感觉?我说,我不知道……”
“但是我心里明白,在你离某样东西越来越远的时候,就意味着就离某样东西越来越近。我就是想看到固有事物之外的东西。”
“画面的颜色和质感对我来说比较重要,那个‘框’如果让我解释恐怕很难,不过我喜欢秩序,一种新的秩序。”
王忠杰是那种做一件事,就只做一件事的人,2010年到现在6年,他每天都在画“框”彩色的“秩序”,框住的却是一片看似空白却有着无数层细腻叠加描绘的空间,散发着奇异的光。
他感觉到有种东西像一颗种子一样已经种下,他希望它自然的发芽、成长。
王忠杰的作品是需要我们以寂静凝视的眼光慢慢感受。
上一篇: “风物风度”二零一七作品联展
下一篇: 《城.墙》涂鸦艺术展

最新展讯