体验生命 回溯源头
（代前言）
薛永年
刘巨德先生，一位金针度人的师表，一名直溯生命源头的画家，一个以画笔进行思考的哲人。
他接续的文脉，来自林风眠、庞薰琹、吴冠中系统。这派画家以开阔的国际视野，比较中西异同，继承传统精神，融汇西画现代因素，表现中国韵味，尤其重视艺术的形式美，在艺术探索中，在体现传统哲学的画论研究中，“边传边统”，走向中国文化的最深处。刘巨德则是这一派在新时期的优秀后继者之一。
刘巨德擅长水墨画、油画、素描、装饰绘画、插图，也创作过陶艺和雕塑。开始，他的水墨画把师辈的形式美探索与文化寻根相结合，融汇写实和写意，既以太极阴阳的传统哲理引领作画；也抒写浓郁的乡情。近十年来，他开始在同一作品中把上述两种努力结合起来，而且赋予了迁想妙得的象征性和寓意性。
在创作中，他不是被动地描绘客体，也不是一味地自我表现，而是以生命体验生命，在大气、简约、微妙的艺术实践中，体悟天地之道，亦即把艺术的创造看成“天人合一”的实现。他的这种艺术观，不是机械地形式服从内容，而是追求神与形、气与象、道与技的高度统一。
刘巨德强调：“要想创新，必须要回到源头”，也就是以逆流而上的精神领悟传统，对此他称之为回乡，他说：“我的绘画创作一直在回乡的路上，回到童年的故乡、文化的故乡、宇宙的故乡、子宫的故乡。”“第一阶段是找寻童年和文化的故乡，……第二阶段是寻宇宙和子宫的故乡。”
他的回乡之论概括了多种关系，包含自然与文化、个体生命与宇宙大化、境界格调与肌体手眼，也可以说是对“外师造化，中得心源”的进一步阐发。近年学者研究，张璪的这句名言实际与佛学的禅宗相关，丰子恺也说：“艺术的最高点与宗教相接近”，那接近之处正是精神的超越与灵魂的安顿。祝愿他在回到艺术源头实现终极关怀的过程中取得更大成就。
刘巨德沉默、内向，但内心的艺术活动波澜起伏，似永无波平浪静的间歇。他教设计，画人体，创作抽象性作品；他能调动素描、油彩、丙烯、水墨等技法与工具，他是个杂家。其实杂而不杂，各类创作样式都统一在形式美中，他在不同品种不同样式的造型工作中逐步发现形式美的普遍规律。尤其可贵的，他是以一颗天真的、虔诚的心灵来理解、捕捉、表达形式美感的，装腔作势或欺世盗名与他无缘。他这次展出的一组墨彩静物确是珍贵的新品种。桃子、鹌鹑蛋、玉米、土豆、鱼，许多平常什物都曾进入前入画面，见仁见智，梵高的土豆和虚谷的桃透露的是作者的灵魂。“静物”这一名称不知是否来自日本，在法文中是“死的自然”(Nature Morte)，这词很糟，只体现了西洋绘画低层次的追求；英文称“静静的生命” (Still life)，略胜一筹，但都未能点出物是我心的艺术创作本质来。刘巨德的这组静物既有造型美，也有心灵美，表现丰富而含蓄，我于此感到“淡泊以明志，宁静以致远”的东方意境美。
——吴冠中
（注：本文为1991年吴冠中师生作品展前言 节录）
艺术家简介:
刘巨德，1946年出生，蒙古族。1970年毕业于中央工艺美术学院，1973年任云南美术出版社美术编辑，1978年考取庞薰琹教授研究生，研学中国传统装饰艺术与西方现代艺术之比较，毕业后留校任教。曾任清华大学美术学院副院长、学术委员会主席。现为清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师，吴冠中艺术研究中心主任，中国美术家协会理事，北京美术家协会理事，中国画学会常务理事，享受国务院政府特殊津贴。
