每个人心中都有一首诗，
而最打动你的那首在哪里？
11月19日，让我们一起去感悟……
诗意的典雅
——周作俊油画作品展
“将油画与中国水墨相融合”是外界对周作俊的普遍认知，而周作俊的老师郭润文先生则更喜欢用“写意油画”和“诗意的典雅”来形容他的画。
周作俊，男，汉族，1974年7月。
（广东省画院签约画家，中国美术家协会会员）
近年来周作俊以“将油画与传统中国水墨融合”的风景画而知名。画家表示：“我的油画很纯粹，画面都是使用西方油画的技术、语言，但并不拘泥于技法，我更关注画面所表达的精神。我并没有刻意结合中国水墨画技法，但作为一个中国人，骨子里会有这样一种审美情结，所以作品中不知不觉流露出东方韵味。”
于是，西式的材料，中国的意境，交织与融合，化为周作俊画笔下的小景，画面的从容淡定、宁静幽雅、不疾不徐，也是画家真实生活的写照。
记得2014年，周作俊的油画《支教生活》入选第十二届全国美展获奖提名，有人认为他的题材选得好，山下河边的乡村小学、校舍前飘扬的红旗，一定可以给作品加分。然而，其实不然，了解他的朋友都知道，他不会将自己的作品定义得那么功利的，之所以题材选择乡村小学，是因为他的父母曾就是一个乡村老师，而他也在那样的学校学习过，现今还从事着教育事业，同时，身边也有很多自愿去边疆支教的朋友等真实案例，这些真情实感即是触动他画笔的题材，他愿意将自己的作品与生活联系起来，他的画一定是从内心出发的。“想画画”便是周作俊创作的唯一原因，简单而纯粹。正如他所说：他希望他的油画能像泼墨一样的自由。
所以，粗看他的作品，第一印象看起来似乎“灰蒙蒙”，但仔细看去，去解读、领悟，你会发现作品中却带着一缕缕飘扬的诗意，一缕缕熟悉的明亮与温暖。
